Foto: © Alfredo Tobía Madrid, 30 de marzo de 2023 – Ha finalizado el rodaje de Un amor, la nueva película de ISABEL COIXET (reconocida con el Premio Nacional de Cinematografía y con la Medalla Chevalier des artes et des lettres del Ministerio de Cultura Francés, Coixet cuenta con numerosas nominaciones y premios Goya, entre otros muchos galardones, incluidos los Goya a mejor película por “La librería” o “La vida secreta de las palabras”). Basada en la exitosa novela homónima de Sara Mesa (“Un amor”, publicada en Anagrama) y con guion de la propia Coixet y la escritora, periodista y guionista Laura Ferrero, el rodaje de la película ha transcurrido a lo largo de cinco semanas y media en localizaciones de La Rioja como Nalda, Ribafrecha y Villalobar. La película está protagonizada por LAIA COSTA (ganadora del Goya a mejor actriz en la reciente edición por “Cinco Lobitos”, Costa cautivó a la crítica internacional por su trabajo en la película alemana “Victoria”. Es su segundo trabajo con Coixet tras protagonizar “Foodie Love”, serie creada y dirigida por la guionista y realizadora para HBO) y HOVIK KEUCHKERIAN (galardonado por su trabajo protagonista en la serie “Antidisturbios” de Rodrigo Sorogoyen, Keuchkerian es conocido por su participación en la popular serie “La casa de papel”. Acaba de terminar el rodaje de la esperada “Reina Roja”. En cine se le ha visto en “Rainbow”, “Assasin’s Creed” o “Alacrán enamorado”). En palabras de Laia Costa: “Hemos vivido un proceso creativo intenso, de la mano de Isabel y su manantial inagotable de magia y matices, un equipo entregado, lleno de talento, cuidándonos unos a otros, y un elemento importantísimo: La Rioja, que más allá del escenario, ha sido un hogar“. Por su parte, Hovik Keuchkerian apunta: “Me habéis pedido una breve valoración en cuatro líneas de lo que ha supuesto para mí rodar Un amor, me van a sobrar tres: Trabajar con Isabel Coixet es simplemente inspirador”. Completan el reparto HUGO SILVA (nominado a los Premios de la Unión de Actores a mejor actor en Producción Internacional por “Top Boy”; “Mi gran noche”, y las series “Mentiras Pasajeras”, “El ministerio del tiempo” y “Los hombres de Paco”), LUIS BERMEJO (nominado al Goya a mejor actor por su trabajo en “Magical girl”; “Rainbow”, o “Mientras dure la guerra”), INGRID GARCÍA-JONSSON (Nominada al Goya a mejor actriz revelación en su debut cinematográfico por “Hermosa juventud”; “Explota explota”, o “Veneciafrenia”) y FRANCESCO CARRIL (premiado a mejor actor en los festivales de cine de Argentina -BAFICI- y Cinespaña de Toulouse, Carril ha trabajado en numerosas películas de Jonás Trueba como “Tenéis que venir a verla”; “La virgen de agosto”, o “Los ilusos”, entre otros títulos). En el apartado técnico, Bet Rourich ha estado al frente de la dirección de foto. Isabel vuelve a coincidir con profesionales con los que ya ha trabajado como Eva Taboada (dirección de producción); Uxua Castelló (dirección de arte); Jordi Azategui (montaje); Albert Gay (sonido); Suevia Sampelayo (vestuario), o Ainhoa Eskisabel (maquillaje). Al frente de peluquería

Todos mienten, la serie original Movistar Plus+ en colaboración con Filmax, ha comenzado el rodaje de su segunda temporada en Barcelona. Todos mienten es un puzle a resolver con mentiras, secretos, alianzas y crisis matrimoniales y vitales. El suspense, el drama, el humor negro y los personajes imprevisibles e impulsivos vuelven a ser los ingredientes fundamentales de la segunda temporada. Pau Freixas, creador y director de Todos mienten: “Al finalizar la primera temporada de ‘Todos mienten’, me di cuenta de que podía haber una segunda oportunidad para seguir disfrutando de esos personajes y ese tono lúdico y de entretenimiento que brindaba la serie. Surgió, entonces, un nuevo concepto de misterio y de puzle, que llevaba la historia hasta lugares sorprendentes, ya no había marcha atrás. Todo el enredo en el que dejamos sumidos a los personajes me proporcionaba una oportunidad única. Como en la vida real, cuanto más atrapados se sentían los personajes, y más trataban de salvarse, más se les complicaba la vida, y, por tanto, más se complicaban las tramas. Belmonte volvía a estar inmersa en una espiral de misterio y situaciones límite. Había vuelto a suceder“. Reparto de Todos mienten T2 La T2 de Todos mienten vuelve a contar con un elenco muy coral: Irene Arcos, Natalia Verbeke, Eva Santolaria, Leonardo Sbaraglia, Juan Diego Botto, Ernesto Alterio, Miren Ibarguren, Jorge Bosch, Carmen Arrufat, Berta Castañé, Lu Colomina, Amaia Salamanca y Marc Balaguer. Además, Alberto San Juan y Kiti Manver se incorporan al reparto en los papeles de Beto y Ángela respectivamente. Pau Freixas: “Como director es un autentico privilegio poder volver a contar con ese elenco de lujo, capaz de transitar el thriller pasando de la tragedia a la comedia con tanto talento. Y poder incorporar a Alberto San Juan y Kiti Mánver al universo de Belmonte, es la mejor forma de completar ese vecindario de locos. Todos ellos forman parte del imaginario colectivo de una generación. Y sentimos que son parte de nuestra propia pandilla por los grandes momentos que nos han hecho pasar a lo largo de su carrera“. Además, el rodaje de la segunda temporada de Todos mienten cuenta con un canal propio en BeReal (@todosmientenT2) para seguirlo día a día. Sinopsis Belmonte trata de recuperarse del reciente asesinato de Iván. Su presunto autor, Néstor, ha huido y a la gente de la comunidad le falta tiempo para encender sus barbacoas y pasar página. Macarena y Ana silencian el secreto que las une, mataron y se deshicieron del cadáver de Néstor tirándolo por una cantera. Están convencidas de que todo está bajo control, todo va a salir bien, es cuestión de que pase algo de tiempo y que se olvide el tema. Pero no contaban con que la policía encontrase un cuerpo en una cabaña abandonada. Está descompuesto con cal y es irreconocible. Pero lleva puesto el anillo de Néstor y todo apunta que es él. ¿Cómo puede ser? Si Macarena y Ana lo tiraron por esa cantera, ¿qué hace en ese lugar? ¿Y

Foto: © Manolo Pavón Madrid, 17 de febrero de 2023 – Ya está en marcha el rodaje de El Llanto, el primer largometraje de Pedro Martín-Calero, realizador reconocido internacionalmente por sus trabajos, videoclips y cortometrajes, que le han valido premios en el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions, en los British Arrow y en Kinsale Shark Advertising Festival y un ADCE -Art Directors Club of Europe- entre otros. El guion está coescrito por el propio Martín-Calero e Isabel Peña, miembro creativo clave de la productora Caballo Films y aplaudida por sus guiones escritos junto a Rodrigo Sorogoyen, merecedores de los premios Goya al mejor guion original por “As Bestas” y por “El Reino”, la Concha de Plata al mejor guion en el Festival de San Sebastián por “Que Dios nos perdone”, y del largometraje “Madre”, estrenado en el Festival de Venecia, así como de la aclamada serie “Antidisturbios”, entre otros. El filme, cuyo rodaje se extenderá a lo largo de siete semanas en Madrid, Buenos Aires y La Plata, está protagonizado por las jóvenes actrices ESTER EXPÓSITO (“Venus”, “Élite”), MATHILDE OLLIVIER (“1899”, “Overload”) y MALENA VILLA (“El Ángel”, “Mariposas”). Completan el reparto ÀLEX MONNER (“La propera pell”, “La Ruta”), SONIA ALMARCHA (“El buen patrón”, “El Reino”) y TOMÁS DEL ESTAL (“Antidisturbios”, “La Peste”). El Llanto es una película hispano-franco-argentina producida por CABALLO FILMS, SETEMBRO CINE, TANDEM FILMS, TAREA FINA, NOODLES PRODUCTION y EL LLANTO AIE que cuenta con la participación en España de RTVE y PRIME VIDEO, el servicio en streaming que estrenará el filme tras su paso exclusivo por las salas de cine, y la financiación del ICAA, la CAM y el Ayuntamiento de Madrid. De su distribución en exclusiva en cines en España se encargará UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL SPAIN y de las ventas internacionales FILM FACTORY. Dicen los productores que “desde el minuto uno nos atrapó la contundencia del guion y la claridad con la que Pedro aborda la forma de transmitir esta historia. Porque, aunque se trate de su primer largometraje, Pedro está muy lejos de considerarse un director novel. Seguíamos desde hace tiempo su carrera, marcada por el potencial de un universo visual y narrativo únicos. Con El Llanto, los productores confiamos en que Pedro se posicione como una nueva voz a tener en cuenta dentro del panorama audiovisual europeo” SINOPSIS Algo acecha a Andrea, pero nadie, ni siquiera ella misma, puede verlo a simple vista. Hace veinte años, a diez mil kilómetros, la misma presencia aterrorizaba a Marie. Camila fue la única persona que pudo entender lo que le ocurría, pero nadie las creyó. Al enfrentarse a esa amenaza opresiva, las tres escuchan el mismo sonido sobrecogedor. Un llanto. Las productoras CABALLO FILMS (“As Bestas”, estrenada en Cannes Premieres, nominada al César a mejor película extranjera y ganadora de 9 premios Goya incluidos los de mejor película, dirección, guion original y actores protagonista y de reparto; el largometraje y el corto nominado al Oscar® “Madre”, o las premiadas series “La Ruta” y “Antidisturbios”). SETEMBRO CINE

Foto: ©️Isabel Coixet Madrid, 16 de febrero de 2023 – El rodaje de Un amor arrancará el próximo 20 de febrero bajo la dirección de ISABEL COIXET (reconocida con el Premio Nacional de Cinematografía y con la Medalla Chevalier des artes et des lettres del MInisterio de Cultura Francés, Coixet cuenta con numerosas nominaciones y premios Goya, entre otros muchos galardones, incluidos los Goya a mejor película por “La librería” o “La vida secreta de las palabras”). Basado en la exitosa novela homónima de Sara Mesa (“Un amor”, publicada en Anagrama), Coixet firma también el guion junto a la escritora, periodista y guionista Laura Ferrero. Para Isabel Coixet, el deseo de adaptar esta novela al cine fue inmediato y el reto, sin duda, está en “¿Cómo hacerse entender en un lugar donde todos mienten? Este es un film de amor y de todos sus sinónimos: desesperación, malestar, pasión, miedo y redención”, dice la directora. La película está protagonizada por LAIA COSTA (ganadora del Goya a mejor actriz en la reciente edición por “Cinco Lobitos”, Costa cautivó a la crítica internacional por su trabajo en la película alemana “Victoria”. Es su segundo trabajo con Coixet tras protagonizar “Foodie Love”, serie creada y dirigida por la guionista y realizadora para HBO) y HOVIK KEUCHKERIAN (galardonado y aplaudido por su trabajo protagonista en la serie “Antidisturbios” de Rodrigo Sorogoyen, Keuchkerian es conocido por su participación en la popular serie “La casa de papel”. Acaba de terminar el rodaje de la esperada “Reina Roja”. En cine se le ha visto en “Rainbow”, “Assasin’s Creed” o “Alacrán enamorado”). Completan el reparto HUGO SILVA (nominado a los Premios de la Unión de Actores a mejor actor en Producción Internacional por “Top Boy”; “Mi gran noche”, y las series “El ministerio del tiempo” y “Los hombres de Paco”), LUIS BERMEJO (nominado al Goya a mejor actor por su trabajo en “Magical girl”; “Rainbow”, o “Mientras dure la guerra”), INGRID GARCÍA-JONSSON (Nominada al Goya a mejor actriz revelación en su debut cinematográfico por “Hermosa juventud”; “Explota explota”, o “Veneciafrenia”) y FRANCESCO CARRIL (premiado a mejor actor en los festivales de cine de Argentina -BAFICI- y Cinespaña de Toulouse, Carril ha trabajado en numerosas películas de Jonás Trueba como “Tenéis que venir a verla”, “La virgen de agosto” o “Los ilusos”, entre otros títulos). La película, cuyo rodaje transcurrirá a lo largo de cinco semanas y media en localizaciones de la Rioja como Nalda, Ribafrecha y Villalobar, es una producción de Marisa Fernández Armenteros para BUENAPINTA MEDIA (productora de la premiada en la reciente edición de los Premios Goya “Cinco lobitos” o la nominada al Oscar “El agente topo”), Sandra Hermida y Belén Atienza para PERDICIÓN FILMS (Hermida y Atienza cuentan en su filmografía con parte de los títulos más exitosos del cine español, como “El orfanato” o “Lo imposible”, y tienen pendiente de estreno la esperada “La sociedad de la nieve” de JA Bayona. También juntas cuentan con títulos como “El secreto de Marrowbone” o “El inocente”) y

Foto: © Leandro Betancor Madrid, 16 de febrero de 2023 – Tres familias, de distinta procedencia y clase social, reservan, sin ser conscientes del error, la misma casa para pasar sus vacaciones, convirtiendo el verano en un cómico ejercicio de tolerancia. Este es el punto de partida de Odio el verano, nueva comedia producida por Ghislain Barrois, Álvaro Augustin (Telecinco Cinema) y Miguel Menéndez de Zubillaga (Mono Pictures AIE), en asociación con Sony Pictures International Productions, cuyo rodaje acaba de arrancar y transcurrirá a lo largo de siete semanas en distintas localizaciones de Tenerife y Madrid. El director FER GARCÍA-RUIZ (“Descarrilados”) se pone nuevamente al frente de una comedia, cuyo guion firma David Marqués (“Campeones”). Está protagonizada por JULIÁN LÓPEZ (“Descarrilados”, “Operación Camarón”, “Superlópez”), KIRA MIRÓ (“Que se mueran los feos”, “No lo llames amor… llámalo X”, “Los abrazos rotos”), JORDI SÁNCHEZ (“Superagente Makey”, “García y García”, “Si yo fuera rico”), MARÍA BOTTO (“Código emperador”, “Malnazidos”, “3 Bodas de más”), ROBERTO ÁLAMO (“Es por tu bien”, “Que Dios nos perdone”, “La gran familia española”), MALENA ALTERIO (“Bajo el mismo techo”, “Hasta que la boda nos separe”, “Perdiendo el este”) y MARIANO VENANCIO (“La gran aventura de Mortadelo y Filemón”, “Las ovejas no pierden el tren”, “Camino”). Completan el reparto Yohana Yara, los jóvenes Javier Lera y Aitziber Errazkin y los actores infantiles Scarlett Arce, Lucas Ruíz y Diego Ruiz. Odio el verano es una producción de TELECINCO CINEMA y MONO PICTURES AIE, en asociación con SONY PICTURES INTERNACIONAL PRODUCTIONS y con la participación de MEDIASET ESPAÑA y MEDITERRÁNEO MEDIASET ESPAÑA GROUP. Será distribuida en España exclusivamente en cines por SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA. SINOPSIS Alonso (barrendero; Roberto Álamo) y Marisa (tarotista; Malena Alterio), Torres y Fátima (propietarios de una charcutería; Jordi Sánchez y María Botto) y Calatrava (cirujano estético; Julián López) y Vicky (influencer; Kira Miró) han reservado una casa aislada en Canarias para pasar las mejores vacaciones de su vida con sus respectivas familias. Lo que no saben es que, por un error de la agencia, han alquilado la misma casa. Ninguno está dispuesto a renunciar a ella, y tampoco hay muchas alternativas, por lo que se ven obligados a compartir habitáculo todo el verano. Las patentes diferencias entre cada uno de sus miembros convierten esos días en un caótico cúmulo de divertidas y desmadradas situaciones. A pesar de ello, tienen que aprender a convivir y comprender a toda esa gente tan distinta… Y a ellos mismos.

Foto: © Óscar Roca El pasado 24 de octubre dio comienzo en Galicia el rodaje de Justicia Artificial (título provisional), del director Simón Casal, un thriller político situado en un futuro cercano que plantea el dilema moral entre mente humana versus inteligencia artificial, en el ámbito de la administración de justicia. Una historia que arranca con un referéndum constitucional que plantea el dilema de introducir un sistema de inteligencia artificial que sustituya a los jueces y juezas en todos los tribunales del país. La ciudadanía tendrá que decidir. Verónica Echegui (“Donde caben dos”, “Explota, explota”, “La niebla y la doncella”), da vida a la jueza Carmen Costa, que personaliza el conflicto planteado por la trama: ¿puede la inteligencia artificial sustituir a la inteligencia humana a la hora de administrar justicia? Alberto Ammann (“Narcos”, “Celda 211”), interpreta a Alex, Tamar Novas (“El juego de las llaves”, “Un otoño sin Berlín”), en el papel de Brais, y Alba Galocha (“La Zona”, “El hombre de las mil caras”), como Alicia Kóvack, completan el reparto de este thriller político con referencias al cine negro que se rodará íntegramente en Galicia, con desarrollo en escenarios naturales de la región. Simón Casal, director de la película cuyo guion coescribe junto a Víctor Sierra, ya había abordado el tema de la inteligencia artificial en la justicia en el documental Artificial Justice, de 2022, co-escrito junto al filósofo Miguel Penas, y que sirve como base de investigación para esta película. También como director firma los títulos “Eduardo Barreiros”, o “Henry Ford gallego” en 2011, por el que obtuvo el Gran Premio del Jurado en el WorldFest Houston 2012 y el Mestre Mateo a Mellor TV-Movie en 2012, el largometraje “Lobos Sucios” en 2015, estrenado en Mill Valley Film Festival; en 2019 escribe y dirige el documental “O Reino Suevo de Galicia”, que es reconocido con el Gran Premio del Público en el festival internacional de documental histórico FICAB ´21. En 2021 estrena el documental histórico, “Quen Somos Nós”, en el Festival Internacional de Ourense, y en 2022 escribe y codirige el documental judicial “The Gourougou Trial”, que fue presentado en el foro Lau Haizetara del Festival de San Sebastián y ha sido seleccionado en el prestigioso SIMA AWARDS, Guangzhou Int. Film Festival y ha sido estrenado en Netflix en noviembre de 2022. En palabras del director sobre el proyecto: “En esta historia lo que está en juego es la independencia judicial. El peligro de perder el control democrático sobre una institución esencial en nuestras sociedades. Ese es el tema narrativo o político de la película. Pero a un nivel formal, el objetivo es mostrar un contraste de miradas. La mirada humana frente a la mirada de una Inteligencia Artificial. Se trata de explorar hasta qué punto se puede reducir el mundo y gestionar el comportamiento humano por medio de los datos y el uso de Inteligencia Artificial. El reto que me planteo con la película es mostrar, a través del relato y la forma cinematográfica, la importancia de

Foto: © Manuel Román y Emilio Pereda Galgos es un original Movistar Plus+ producido por Buendía Estudios. Un drama empresarial y familiar que tiene como protagonista a la familia Somarriba y al Grupo Galgo, un gigante alimenticio que ha visto crecer a tres de sus generaciones. La crisis del sector, avivada por la corrupción interna, la presión de las marcas blancas, la amenaza de nuevas normativas que buscan una alimentación más sana y el posible cierre de la fábrica más antigua del grupo provocan una serie de sucesos en cadena que harán temblar los pilares de la familia Somarriba. Es ahora cuando la lealtad, el amor, la confianza y la familia tendrán que medirse frente a la traición, el egoísmo, el control y el engaño. Sobre Galgos Galgos cuenta con un reparto coral de renombre: Adriana Ozores (ganadora de un Goya por “La hora de los valientes”), el actor argentino Oscar Martínez (ganador de un Goya por “El ciudadano ilustre”), Marcel Borràs, Patricia López Arnaiz (ganadora de un Goya por “Ane”), María Pedraza, Jorge Usón, Francesco Carril, Luis Bermejo (nominado al Goya por “Magical Girl”) y Daniela Estay son los protagonistas principales de la serie, que verá la luz próximamente. Dirigida por Félix Viscarret y Nelly Reguera, la serie arrancó su rodaje en septiembre en Madrid y se prolongará hasta finales de diciembre, recorriendo distintas localizaciones de Madrid, Cantabria y Bruselas. Sinopsis Carmina Somarriba (Adriana Ozores) y Emilio Somarriba (Luis Bermejo) son los herederos del Grupo Galgo, empresa familiar especializada en bollería, chocolates y alimentación infantil. La crisis del sector, la inminente llegada de la ley del azúcar y la falta de liderazgo de Emilio, presidente de Galgo desde que falleció su padre, hacen que la empresa no pase su mejor momento. Gonzalo Díaz (Oscar Martínez), marido de Carmina, después de muchos años trabajando al lado de Emilio tiene sus propios planes para la empresa, pero una decisión repentina e inesperada de Carmina provoca un terremoto familiar y empresarial que afectará también a sus hijos Blanca (Patricia López Arnáiz), Guzmán (Marcel Borràs), Jimena (María Pedraza) y Julián (Jorge Usón). La lucha por el poder les irá separando, y Carmina tendrá que elegir entre salvar la empresa o su familia.

Foto: © David Herranz El pasado 24 de octubre comenzó en el País Vasco y Navarra el rodaje de La Ermita, el segundo largometraje de la directora Carlota Pereda tras el éxito conseguido con su reciente ópera prima, “Cerdita”. Con esta película inspirada en el corto del mismo título, Pereda se convirtió en la primera directora española en firmar un largometraje de género de terror, una cinta que ha sido recibida con elogios como “la ópera prima más decisiva del cine español de 2022”. La película es una producción de Laura Fernández-Brites y Carlos Fernández para Filmax en coproducción con Iñaki Gomez y Pablo Echart para Bixagu Entertainment. Con guion de Albert Bertran Bas, Carmelo Viera y la propia directora, La Ermita es un filme de terror protagonizado por Belén Rueda, ganadora del Goya a mejor actriz revelación por Mar adentro y nominada a la mejor interpretación femenina protagonista por El orfanato y Los ojos de Julia, que vuelve al cine de género poniéndose en la piel de una falsa médium atormentada por su pasado. Le acompañan la niña Maia Zaitegi, que debuta con tan solo ocho años en la interpretación con este papel protagonista, Josean Bengoetxea (“Loreak” y las series “Alma” y “El inocente”), Loreto Mauleón (“Los renglones torcidos de Dios” y la serie “Patria”), Jon Olivares (“Patria”), Elena Irureta (“Flores de otro mundo” y las series “Madres”, “Los favoritos de Midas” y “Patria”) y Nagore Aranburu (“Competencia oficial”, “Ane”, “Loreak” y la serie “Patria”). “Cuando Laura Fernández me propuso la historia de La Ermita aún no habíamos rodado “Cerdita”. Había algo en el guion de Albert Bertran Bas y Carmelo Viera que resonó en mí y que conectó de manera brutal con mi propia experiencia como hija y como madre y decidí desarrollarla con ellos. Así, en cierto sentido, se puede decir que es una historia muy personal. Repito con mi núcleo de equipo más cercano, que me acompaña desde siempre, y con actrices como Belén Rueda y Loreto Mauleón. Así, en familia, no nos da apuro exponernos, mostrarnos vulnerables. Porque La Ermita es una historia de terror, sí, pero sobre todo, es la historia de lo difícil que es ser madre e hija y cómo, a veces, no llegamos a entendernos hasta que somos adultos, como en toda historia de fantasmas, hasta que ya es demasiado tarde. O tal vez no lo sea”, afirma Carlota Pereda. Esta película, cuyo rodaje se prolongará durante ocho semanas en numerosas localizaciones del País Vasco y Navarra y que cuenta con un equipo de 100 personas y cerca de 1.200 figurantes, se inspira en los llamados ‘hombres pájaro’, los médicos de la peste del siglo XVII que vivían completamente aislados, ocultos bajo inquietantes máscaras y largas túnicas y portaban afiladas varas para defenderse de los pacientes y evitar contagiarse. A partir de ellos, nace esta fábula que bascula entre el pasado y el presente, entre el suspense y lo fantástico, para explorar temas como el amor maternofilial, la muerte, los fantasmas