Foto: Niete El Centro, la nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con Fonte Films, arranca su rodaje en Madrid y llegará a la plataforma en 2025. La serie, creada por David Moreno, dirigida por David Ulloa y con guion de David Moreno, Raúl López y Eva Saiz, es un thriller de espionaje actual y realista que explora los retos personales y profesionales a los que se enfrentan un grupo de Oficiales de Inteligencia del CNI en un mundo convulso que nos recuerda a los tiempos de la Guerra Fría. David Ulloa, director: “Siendo ‘EL CENTRO’ una serie de espías, el reto estaba en no quedarnos solo ahí y darle una pequeña vuelta de tuerca al asunto, profundizando todo lo que pudiésemos en cada uno de nuestros personajes. En eso los directores no somos muy distintos de esos espías. Vampiros emocionales que se cuelan en la intimidad de la gente y observan sin ser vistos. Gracias a eso entenderemos el compromiso de nuestro protagonista, Michelin, por una causa superior a pesar de todo el sacrificio que conlleva. ¿Cómo hace para mantener ese delicado equilibrio entre su vocación como miembro del CNI y su estabilidad familiar? ¿Cómo consigue no perder la cordura ante este mundo de medias verdades, desconfianzas y algunas veces traiciones? Dirigiremos desde las sombras, con la cobertura bien preparada y esperando que no noten nuestra presencia“. El rodaje de El Centro está previsto que termine en febrero y su estreno llegará a lo largo de 2025. Ambientada en la actualidad, pero con ecos de la Guerra Fría, El Centro es un thriller de espionaje que se adentra en el desconocido universo del Centro Nacional de Inteligencia (CNI). La trama arranca con un asesinato que destapa una operación internacional y lleva a los protagonistas a una carrera contrarreloj para descubrir a un traidor en sus filas, mientras intentan desmantelar una conspiración liderada por el enigmático agente ruso Volkov. La serie es una mirada íntima y coral a los desafíos que enfrentan los oficiales de inteligencia, mientras navegan entre el deber, la lealtad y la traición. El Centro cuenta con un reparto coral encabezado por Juan Diego Botto (‘Todos mienten’), Elena Martín (‘Creatura’), Israel Elejalde (‘Las noches de Tefía’), Elisabet Casanovas (‘La ruta’), Clara Segura (‘El 47’), Tristán Ulloa (‘El caso Asunta’), David Lorente (‘Buscando a Coque’) y Nacho Sánchez (‘Mantícora’).

Foto: © Quim Vives Los sin nombre, serie original Movistar Plus+ en colaboración con Filmax, ha iniciado su rodaje en Barcelona. La serie, adaptación de la novela de Ramsey Campbell, es un “thriller con pequeños toques sobrenaturales” como explica su productor y director Pau Freixas (‘Todos mienten’). Sinopsis Claudia, una mujer que pierde a su hija Ángela de forma traumática para descubrir, años después, justo cuando empieza a recuperarse del trauma, que puede que su hija aún siga con vida. “Mamá, soy yo, Ángela. ¡Por favor, ven a buscarme!”. Esta es la frase estremecedora que Claudia escucha por teléfono y que le dará esperanzas. Claudia recurrirá entonces a Salazar, el inspector que llevó el caso tras la desaparición, y a Laura, la joven a la que Ángela, una niña especial con un extraño don, salvó la vida tras un grave accidente de tráfico. Juntos seguirán la pista de la pequeña a través de misteriosos lugares que esconden una verdad aterradora. En palabras del creador y director Pau Freixas: “Apenas llevo unas semanas de rodaje de Los sin nombre, pero la serie ya empieza a mostrar su alma. Cuando levanto las escenas y veo los personajes en el monitor, me arrastran hacia un mundo inquietante e hipnótico, con un gran componente adictivo y con sensaciones realmente impactantes. Es un thriller con pequeños toques sobrenaturales, y aunque podríamos decir que plantea si los milagros existen, de lo que realmente habla la serie es de la necesidad de las personas de creer en algo. De encontrar un sentido a sus vidas”. En palabras del productor ejecutivo en Movistar Plus+ Fran Araújo: “Después del éxito de ‘Todos mienten’ y de la buenísima experiencia de trabajar con Pau, en Movistar Plus + teníamos claro que queríamos seguir colaborando con él en futuros proyectos. Solo necesitamos leer el arranque de Los sin nombre para saber que habíamos encontrado el siguiente. Los guiones firmados por Pol Cortecans son adictivos y llenos de personalidad y la visión de Pau sobre la historia nos cautivó desde el primer momento. Tiene todos los ingredientes que buscamos en una serie: punto de vista, ambición artística y deseo de llegar a un gran público”. La serie está protagonizada por Miren Ibarguren (‘Supernormal’, ‘Arde Madrid’), como Claudia; Rodrigo de la Serna (‘La casa de papel’, ‘Diarios de motocicleta’), como Salazar, y Milena Smit (‘El hoyo 2’, ‘Madres paralelas’), como Laura. Completan el reparto, Dani Pérez Prada, Susi Sánchez, Pablo Derqui, Ana Torrent, Elvira Mínguez, Eva Santolaria, José Manuel Poga y Francesc Garrido, entre otros. Escrita por Pol Cortecans (‘Citas’) y dirigida por Pau Freixas (‘Todos mienten’). Diversas localizaciones acogen el rodaje de la serie. Además de Barcelona, municipios como Calders, Cerdanyola del Vallès, El Prat de Llobregat, Esparreguera, L’Hospitalet de Llobregat, Lliçà d’Amunt, Seva, Terrassa, Sant Adrià de Besòs, Sant Cugat del Vallès, Sant Feliu de Llobregat y Santa Coloma de Cervelló. Otros escenarios: Vidrà en Girona y Poble Nou del Delta en Tarragona. Los sin nombre se estrenará en 2025. La serie

Foto: © David Herranz Comienza el rodaje de Sacamantecas, el escalofriante personaje real convertido en leyenda. Una película de David Pérez Sañudo protagonizada por Antonio de la Torre, Patricia López Arnaiz, -que acaba de ser galardonada con la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián por ‘Los destellos’-, y Josean Bengoetxea. Este drama histórico con trasfondo social se rodará principalmente en euskera, en más de 35 localizaciones, principalmente en Álava y en otras partes del País Vasco, y contará con más de 3.000 figurantes. Sacamantecas, coescrita por David Pérez Sañudo y Sergio Granda y basada en una historia original de Asier Guerricaechebarría y Joanes Urkixo, narra la historia de tres personajes dispares: quien asesina, quien busca justicia y quien, finalmente, encuentra la verdad. A través de la historia de Juan Díaz de Garayo, el primer asesino en serie registrado en España, la película retrata no solo sus crímenes, sino también una época marcada por la violencia contra las mujeres. Sacamantecas habla de una sociedad donde los hombres en el frente de batalla y en el poder político monopolizan todas las decisiones, mientras que las mujeres son relegadas a un segundo plano y se encuentran desprotegidas. Pérez Sañudo cuenta con un Goya a Mejor Guión Adaptado por su ópera prima ‘Ane’ (ganadora de otros dos premios Goya y también nominada a Mejor Película y Mejor Dirección Novel), que se estrenó en el Festival de San Sebastián de 2020, donde obtuvo el Premio Irizar al Mejor Largometraje vasco y el Premio a Mejor Guión Vasco. También en el Festival de San Sebastián acaba de presentar en la sección New Directors su última película, ‘Azken Erromantikoak / Los últimos románticos’, que se estrenará en cines el 15 de noviembre. Al frente del reparto de Sacamantecas están Antonio de la Torre (dos veces ganador del premio Goya a Mejor Actor por ‘El reino’ y ‘Azuloscurocasinegro’, y hasta 14 veces nominado por su ecléctico trabajo actoral); Patricia López Arnaiz, que repite con Pérez Sañudo tras alzarse con el Goya, Premio Forqué y Premio Feroz a Mejor Actriz por ‘Ane’ y protagonizar otros de sus proyectos audiovisuales como ‘Agrio’ o ‘Un coche cualquiera’; y Josean Bengoetxea, uno de los actores más respetados del panorama audiovisual que cuenta en su filmografía, tanto en cine como en televisión, con títulos destacados como ‘Cristobal Balenciaga’, ‘Loreak’, ‘Ilargi Guztiak’ o ‘La línea invisible’. Completan el reparto Eneko Sagardoy, Luis Callejo, Urko Olazabal, Haizea Carneros, Isabel Gaudí y Fernando Albizu, entre otros. Sacamantecas es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar-Beluga. La producción ejecutiva corre a cargo de Sara Gómez, mientras que Kevin Iglesias ejerce como productor delegado. Cuenta con la participación de EiTB, RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con el patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de

Foto: © Manolo Pavón El pasado 29 de agosto arrancó el rodaje de ÍDOLOS. Ambientada en el mundo del Campeonato mundial de MotoGP™, ÍDOLOS explora las relaciones humanas entre un padre y su hijo, un mánager y su piloto, y todo el mundo que los rodea: ambición, superación, ego, adrenalina, amor, perdón y segundas oportunidades. Protagonizada por Óscar Casas y Ana Mena y dirigida por Mat Whitecross el rodaje transcurrirá a lo largo de 10 semanas en diferentes localizaciones de España, Italia y otros países del mundo. Óscar Casas se pondrá en la piel del protagonista de la historia, Edu. El joven actor lleva en las pantallas desde su infancia y ha participado en películas como ‘Mi soledad tiene alas’, ‘Pollos sin cabeza’, ‘Últimas voluntades’, ‘HollyBlood’, ‘El sueño de Iván’ y ‘El orfanato’ y en series como ‘El gran salto’, que se estrena en 2025 y en la que interpreta al deportista Gervasio Ferrer, así como ‘Jaguar’, ‘Instinto’, ‘Si fuera tú’ o ‘Proyecto tiempo’. Ana Mena co-protagoniza el filme junto a Casas interpretando el personaje de Luna. La cantante y actriz es conocida, no solo por su música, que la ha convertido en una de las artistas más escuchadas en streaming en España, sino también por sus trabajos para la pequeña pantalla en series como ‘Bienvenidos a Edén’ o ‘Marisol: la película’, y para el cine en filmes como ‘La piel que habito’ de Pedro Almodóvar o ‘Viaje al cuarto de una madre’ de Celia Rico. Completan el reparto el actor italiano Claudio Santamaría (‘Denti da Squalo’, ‘Educazione Fisica’, ‘Freaks Out’, ‘Nuestros mejores años’ ‘Casino Royale’), el español Enrique Arce (‘Rifkin’s Festival’, ‘Terminator: destino oscuro’, ‘Amor en polvo’, ‘La casa de papel’), Saul Nanni (‘Supersex’, ‘Brado’, ‘Amor y helado’) y el rapero y actor Simone Baldasseroni (‘Fabricante de lágrimas’, ‘Crazy for Football’). Esta historia sobre dos generaciones de corredores, un padre y un hijo, se acerca a la relación de ambos cuando Antonio, el padre, un motociclista ya retirado y con traumas del pasado, decide entrenar a su impulsivo y talentoso hijo, Edu, para que pueda desarrollar todo su potencial y convertirse en el mejor en la misma disciplina… todo esto siguiendo un estricto entrenamiento que exige no tener distracciones, una de ellas: enamorarse. Mat Whitecross (‘This England’, ‘El sonido de 007’, Oso de Plata a Mejor Dirección en el Festival de Cine de Berlín por ‘Camino a Guantánamo’) dirige este trepidante relato lleno de emoción, una historia original de Jordi Gasull (‘Buffalo Kids’, ‘Momias’, ‘Atrapa La Bandera’, ‘Las aventuras de Tadeo Jones’) escrita por el propio Gasull junto a Inma Cánovas (‘Ángeles S.A.’) y Ricky Roxburgh (‘Ozi: voz del bosque’, ‘Monstruos a la obra’ y ganador de un Daytime Emmy por el guion de ‘Enredados: la serie’). ÍDOLOS es una producción de 4 Cats Pictures, Warner Bros. Entertainment España, Mogambo Productions, Anangu Grup, Imperio Contraataca AIE, Warner Bros. Entertainment Italy, Greenboo Production y con la participación de MAX. Cuenta con la colaboración de MotoGP™. Será distribuida en España exclusivamente

Foto: © Concha De la Rosa Ha comenzado el rodaje de Flores para Antonio, un nuevo largometraje documental original Movistar Plus+, que recorrerá la vida y la obra del músico y compositor Antonio Flores de la mano de su hija, la actriz Alba Flores (‘Vis a vis’, ‘La casa de papel’). La película, escrita y dirigida por Isaki Lacuesta (‘Segundo premio’, ‘Un año, una noche’) y Elena Molina (‘Remember my name’), es un viaje por la memoria y el presente a través de materiales inéditos: vídeos caseros, fotos, grabaciones, dibujos, imágenes de archivo y su propia música para entender, en su totalidad, la figura y la importancia que tuvo Antonio Flores. En la película, Alba Flores se adentra en un emocional viaje al explorar las cajas de recuerdos de su padre, escuchar sus cintas de ensayos, aprender sus canciones y participar en el primer concierto en su honor. Todo mientras comprende quién fue su padre y descubre historias aún sin contar junto a su madre, Ana Villa, y sus tías, las célebres Lolita y Rosario Flores. Dice Alba Flores: “Esta película empezó siendo una ofrenda de amor a Antonio Flores y a su público. Lo que no sabía es cuánto necesitábamos algunas personas del entorno de mi padre algo así. Es una película que estamos haciendo a flor de piel para un artista que también creaba a flor de piel”. ‘Flores para Antonio’ es un largometraje documental original Movistar Plus+ producido por Flower Power Producciones, LACOProductora, Caballo Films y Flores para Antonio la película AIE. La película se estrenará en salas de cine, estará distribuida por A Contracorriente Films y posteriormente llegará, en exclusiva, a Movistar Plus+. Las ventas internacionales correrán a cargo de Goodfellas.

‘LOS AÑOS NUEVOS’, de Rodrigo Sorogoyen, participará en la Sección Oficial fuera de competición, dentro de la categoría Ficción, del Festival Internacional de Cine de Venecia, que transcurrirá entre el 28 de agosto y el 7 de septiembre. La 81ª edición del certamen acogerá el estreno mundial de la serie, que se proyectará La 81ª edición del certamen acogerá el estreno mundial de la serie, que se proyectará íntegramente y que consta de dos partes de cinco capítulos cada una, de en torno a unos 45 minutos de duración. Esta será la tercera vez de Sorogoyen en La Mostra, tras presentar en la sección oficial competitiva Orizzonti en 2019 su película ‘Madre’ (basada en un corto homónimo por el que el director fue nominado al Oscar) y formar parte del jurado de la Sección Oficial de la 79º edición del certamen en 2022. ‘LOS AÑOS NUEVOS’ es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Caballo Films y en asociación con ARTE France que será distribuida internacionalmente por Movistar Plus+ International. Rodrigo Sorogoyen se ha referido a esta participación: “Que ‘Los años nuevos’ participe en la sección oficial del festival internacional de cine de Venecia es un honor, así como una alegría inmensa. Compartir cartel con películas y directores y directoras tan reconocidas me llena de agradecimiento. Para mí ‘Los años nuevos’ siempre fue concebida como una obra cinematográfica y que un festival de este prestigio haya decidido proyectarla en su totalidad es la mejor noticia posible para su estreno. Estoy deseando volver al festival y poder disfrutar del amor al cine que se respira durante esos días. Muchas gracias al festival. ¡Me habéis hecho muy feliz!”. Por su parte, Fran Araújo, productor ejecutivo de Movistar Plus+, ha señalado: “Para Movistar Plus+, volver a trabajar con Rodrigo después de ‘Antidisturbios’ ha sido un gran privilegio. El cuidado y la exigencia con la que están pensados, escritos y producidos los diez episodios de ‘Los años nuevos’ es un motivo de orgullo y de disfrute para todos nosotros. Desde el primer momento, estuvimos entregados al viaje de estos personajes a lo largo del tiempo, con una confianza total en el equipo creativo y técnico detrás de la serie. Su selección en Venecia nos brinda una oportunidad inmejorable para compartirla con el público por primera vez. Estamos muy agradecidos y felices por ello”. Nacho Lavilla, productor de Caballo Films ha declarado: “Para Caballo Films es un honor poder presentar ‘Los años nuevos’ en el Festival Internacional de cine de Venecia. No hay lugar mejor para compartir esta reflexión sobre la pareja que nos ofrece su director Rodrigo Sorogoyen. El retrato de una generación que consideramos la obra más completa y ambiciosa de nuestro socio hasta la fecha”. Alexandre Piel, Jefe Adjunto de Drama de ARTE France, ha querido subrayar: “Es un verdadero honor para nosotros colaborar con Movistar Plus+ en este extraordinario proyecto ‘Los años nuevos’ seleccionado por La Mostra. Rodrigo Sorogoyen es un talento fantástico y brillante; ha sido maravilloso estar a

Foto: ©christophmack Tras dos intensas semanas de rodaje subacuático donde se ha recreado el fascinante y desconocido mundo del buceo industrial, acaba de finalizar en Huelva y los platós de Ciudad de la Luz en Alicante el rodaje de Los Tigres, la nueva película de Alberto Rodríguez. El rodaje arrancó el pasado 6 de mayo y se ha desarrollado durante nueve semanas principalmente en Huelva, una imponente región llena de espacios naturales poco explotados en el mundo del cine y que ofrece localizaciones únicas como Matalascañas y sus playas, Punta Umbría, Mazagón, la Ría de Huelva, El Rompido, la Isla de Saltés, Palos de la Frontera, el embalse de Aracena o la propia ciudad y su puerto. Así como en los platós de la Ciudad de la Luz (Alicante). Esta mezcla de escenarios, entre los que aún resta por rodar en la Bahía de Algeciras y en las Lagunas de Ruidera, ofrece un contraste entre la naturaleza salvaje del océano Atlántico del sur de España, cerca de una de las mayores reservas naturales de Europa, El Parque de Doñana, con un imponente universo industrial representado en espacios como una petroquímica, una refinería o un barco petrolero. El trabajo conjunto de la producción de la película con los responsables de La Ciudad de la Luz a la hora de preparar las instalaciones y hacerlas aptas para este rodaje subacuático, ha permitido que en el espacioso tanque de 8000 m² de los estudios se hayan podido recrear con fidelidad las complejas secuencias subacuáticas de este filme en el que ha participado un equipo de 144 profesionales, entre ellos una selección de buzos con el mejor currículum en filmaciones subacuáticas procedentes de Suecia, Malta, Inglaterra, Rumania, Alemania y España. Todo esto comandado por el operador de cámara subacuática Eric Börjesson, la diver supervisor Abigail Borg, el dive coordinator Luciano Ellul y Eduardo O’kean, buzo industrial profesional que ha sido un asesor y guía fundamental para el rodaje, al dotar con sus experiencias reales el guion y ayudando a componer los dos personajes principales. Además, Los Tigres ha sido el primer rodaje en estrenar el nuevo tratamiento de cristalinidad que ha sostenido el tanque de agua exterior, y que permite grabar con excelente visibilidad. Los Tigres es un thriller de personajes protagonizado por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie, en el que dos hermanos, Antonio y Estrella, que trabajan en el mundo del buceo industrial, se ven envueltos en una complicada trama que les pondrá a prueba. Completan el reparto, Joaquín Núñez (Goya a mejor actor revelación por ‘Grupo 7’), José Miguel Manzano Bazalo “Skone” (reconocido rapero malagueño que debuta en la actuación) y Silvia Acosta (‘Fueron los días’, ‘Lava’, ‘Mamacruz’). Escrita por Rafael Cobos junto al propio director en una nueva colaboración de esta pareja creativa, que comparte dos premios Goya a mejor guion y mejor guion adaptado y que ha creado algunas de las películas y series más premiadas de los últimos tiempos como ‘Modelo 77’ (cinco premios Goya), ‘La isla

Foto: Enrique Baró Disney+ estrenará en enero de 2025 Custodia Repartida, la primera serie dirigida por el cineasta Javier Fesser (“Campeones”, “Campeonex”, “Camino”, “La gran aventura de Mortadelo y Filemón”, “El milagro de P. Tinto”). La serie original de Disney+ es una comedia dramática de 8 episodios sobre lo que supone hoy en día separarse teniendo hijos. En Custodia repartida, Cris y Diego acaban de separarse de mutuo acuerdo. Su intención es ser unos adultos maduros, responsables y amigables por el bien de su hija de 5 años. Pero ninguno de los dos se puede permitir vivir solo y cuidar de ella. El trabajo de Cris es muy absorbente y Diego no tiene un salario fijo, así que ambos se ven forzados a una solución drástica: mudarse de nuevo a la casa de sus respectivos padres. Los abuelos están entusiasmados de que sus hijos y especialmente su nieta estén de vuelta en sus vidas. Pero las cosas se van deteriorando rápidamente. Lo que comenzó como una separación amistosa pronto da un giro cuando se topan con la dura realidad. La pareja protagonista está interpretada por Lorena López (“Las largas sombras”, “La casa”) y Ricard Farré (“Los buenos modales”, “Polònia”). Completan el reparto Adriana Ozores (“Los pequeños amores”, “Invisibles”), Francesc Orella (“Merlí”, “Santa Evita”), Aten Soria (“Venus”), Fernando Sansegundo (“Historias lamentables”), la niña Lucía de Gracia, Cristina Alcázar (“Galgos”, “Cardo”), Clara de Ramón (“Citas Barcelona”), Víctor de la Fuente (“Reyes de la noche”, “Las noches de Tefía”) y Edu Soto (“Nacho”, “Mortadelo y Filemón. Misión: Salvar la Tierra”). Producida en colaboración con el grupo The Immigrant, Custodia Repartida es una serie creada y escrita por Juanjo Moscardó Rius (creador de la nominada al Goya “Una terapia de mierda”, “Amor en polvo”) y por María Mínguez (“Vivir dos veces”, “Amor en polvo”, “El sonido del crimen”). Javier Fesser, director de Custodia Repartida, ha ganado siete premios Goya, entre ellos el de mejor película por “Campeones” y por “Camino”, película por la que también recibió los premios a mejor dirección y mejor guion. Además, Fesser ha sido nominado al Oscar por su cortometraje “Binta y la Gran Idea” y ha ganado tres Premios Forqué (“Campeones”, “Camino”, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”), un Premio Fotogramas de Plata y un Premio Feroz (“Campeones”), dos Premios Gaudí (“Camino”, “Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo”), una Mención Especial en el Festival de Cine de Locarno (“El milagro de P. Tinto”) y un Premio a Toda una Vida en el Festival de Cine de Málaga en 2020. Javier Fesser ha asegurado: “lo que me atrajo del proyecto fueron los personajes, me enamoré de ellos, fue un flechazo. Me vi reflejado a la perfección en sus grandezas y en sus miserias. Me emocionaron sus conflictos y me reí a carcajadas con todos ellos. Y me atrajo mucho el tono de la propuesta, no imaginaba que un drama tan de verdad pudiera ser finalmente tan divertido. ¡Qué maravilla hacer comedia sin chistes!” Para Sofía Fábregas, vicepresidenta de

Foto: © Ya ha finalizado el rodaje de “MISS CARBÓN”, una película dirigida por Agustina Macri, escrita por Erika Halvorsen y protagonizada por Lux Pascal que relata la historia real de Carlita, Carla Antonella Rodríguez, la primera mujer minera en una región de Argentina en la que las mujeres tenían prohibido el acceso al trabajo en las minas. El rodaje ha transcurrido a lo largo de seis semanas en localizaciones de El País Vasco (Álava y Vizcaya) y la Patagonia Argentina (Río Turbio). “MISS CARBÓN” se trata del segundo largometraje de la argentina Agustina Macri, que estrenó en 2018 su ópera prima “Soledad” (Premio a la mejor película en el BCN Film Fest. Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi). Macri es directora también de varias no ficciones y ha formado parte del equipo documental de “Putin Interviews” y “Snowden”, de Oliver Stone. Además, estuvo al frente de la serie “Limbo” de Disney+, única representante de Latinoamérica en Canneseries de 2019. Por su parte, la autora Erika Halvorsen, que creció en el mismo pueblo donde se desarrolla la historia de Carlita, es creadora de la serie “El fin del amor” de Prime Video y “Pequeña victoria”, que estuvo nominada a un Emmy Internacional y participó en el Festival Rose D’Or. Además, ha obtenido un gran reconocimiento internacional con sus novelas “El hilo rojo” y “Desearás”. En palabras de la directora Agustina Macri: “La valentía que tuvo Carlita para cumplir su sueño de ser minera y mujer, es algo que me atravesó desde el día en que leí el guion por primera vez. Con su fuerza y su espíritu, CARLITA es un ejemplo de que soñando se puede y que todavía hay mucho terreno por conquistar como mujeres y mujeres Trans. Pero ella, en ese sentido, trae esperanza.” “MISS CARBÓN” está protagonizada por la actriz Lux Pascal (“Summer War” de Alicia Scherson, basada en la novela El Tercer Reich de Roberto Bolaño, o el cortometraje “Bust” de Angalis Field, estrenado recientemente en el Festival de Sundance) en el papel de Carlita. Asimismo, “MISS CARBÓN” cuenta también con la colaboración especial de Paco León (actor en películas como “El insoportable peso de un talento descomunal” o “No mires a los ojos” y director de títulos como “Rainbow”, la multipremiada “Arde Madrid”, “Kiki, el amor se hace”, “Carmina o revienta” y “Carmina y amén”). Completan el reparto Laura Grandinetti (“Bigli”, “Paisaje”, “Rojo”, por la que fue nominada al Premio Cóndor a Mejor Actriz Revelación) y Romina Escobar (“Nosotros nunca moriremos”, “Breve historia del planeta verde”). Destacan en el equipo técnico profesionales como Lucho Badaracco en la dirección de fotografía (“El fuego que hemos construido”, “El santo”, “El fin del amor”), Clara Notari en el diseño de producción (“La voz humana”, “Dolor y gloria”, de Pedro Almodóvar, “Todos lo saben”, de Asghar Farhadi), Maite Arroitajauregi “Mursego”, compositora de la música original del filme (Premio Goya y Premio Platino a Mejor Música Original por “Akelarre”), Vanessa Marimbert en el montaje (Premio Goya a Mejor Montaje

Foto: © Julio Vergne Esta semana ha comenzado el rodaje de Los Tigres, la nueva película de Alberto Rodríguez, un thriller atmosférico de personajes escrito por el propio director junto a Rafael Cobos. Esta película, protagonizada por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie, es una producción original Movistar Plus+, en coproducción con Kowalski Films, Feelgood Media, Mazagón Films AIE y la compañía francesa Le Pacte. El rodaje, que arrancó el pasado 6 de mayo, y se desarrollará durante nueve semanas en escenarios naturales de la provincia de Huelva, Algeciras y en los platós la Ciudad de la Luz (Alicante), mezcla la naturaleza salvaje del océano Atlántico del sur de España, cerca de una las mayores reservas naturales de Europa, El Parque de Doñana, y el desconocido mundo del buceo industrial. Matalascañas y sus playas, Punta Umbría, Mazagón, la Ría de Huelva, El Rompido, la Isla de Saltés, Palos de la Frontera, el embalse de Aracena, un barco petrolero, un remolcador y su refinería petroquímica, así como la ciudad de Huelva y su puerto, serán los escenarios del rodaje terrestre y de las complejas escenas acuáticas y subacuáticas. Decorados naturales que servirán para reflejar el contraste de la vastedad de la naturaleza con un universo industrial, así como para contar el trabajo y la vida de estos profesionales, una interesante mezcla de buzos, astronautas y fontaneros, que desempeñan su labor en el más el grandioso de los universos, el fascinante océano. Los Tigres es el nuevo trabajo de Alberto Rodríguez, uno de los directores más reconocidos de su generación. Sus películas, como la multipremiada ‘La isla mínima’, ganadora de 10 premios Goya y de la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián a mejor actor, combinan potentes universos visuales. La habilidad de Rodríguez para crear historias cautivadoras le ha valido un amplio reconocimiento, tanto del público como de la crítica especializada nacional e internacional, habiendo sido nominado al Goya a la mejor dirección un total de cinco veces. Alberto Rodríguez cuenta, además, con otros dos premios Goya a mejor guion y mejor guion adaptado, ambos junto a Cobos. Su más reciente película, ‘Modelo 77’, un original Movistar Plus+, recibió cinco premios Goya y 16 nominaciones en 2023. En 2018 dirige su primera serie, ‘La Peste’, una producción original de ficción de Movistar Plus+, que fue la primera serie en participar en el Festival de Cine de San Sebastián. Rafael Cobos, que firma junto a Rodríguez el guion de Los Tigres, es uno de las guionistas con mayor prestigio de nuestro país, ganador de dos premios Goya, ambos junto a Alberto Rodríguez, a mejor guion por ‘La isla mínima’ y mejor guion adaptado por ‘El hombre de las mil caras’. Cobos también ha estado nominado a cinco Premios Feroz por su trabajo tanto en el cine como en la televisión, donde ha estrenado series como ‘La Peste’ y ‘Apagón’. Con la serie ‘El hijo zurdo’, su primer proyecto como creador, guionista y director obtuvo un importante galardón

Foto: Quim Vives Tras el reconocimiento internacional de ‘O que arde’, el autor Oliver Laxe regresa a la dirección con una nueva película original Movistar Plus+ producida en colaboración con El Deseo (productora de los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar), Filmes Da Ermida, Uri Films y 4A4 Productions. El rodaje se extenderá hasta el 16 de junio en diversas localizaciones de Aragón (alrededores de Teruel y Zaragoza) y Marruecos. Se trata del cuarto proyecto del cineasta gallego, que ha participado con todas sus anteriores películas en el Festival de Cine de Cannes y ha sido premiado en todas las ocasiones: ‘O que arde’ (Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard), ‘Mimosas’ (Gran Premio de la Semana de la Crítica) y ‘Todos vós sodes capitáns’ (su primera película, que le valió el Premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores). El filme lo escriben Oliver Laxe y Santiago Fillol (co-guionista también junto a Laxe de ‘O que arde’ y ‘Mimosas’) y está protagonizado por uno de los actores con mayor prestigio y experiencia internacional, el catalán Sergi López (Premio César a Mejor Actor y Premio del Cine Europeo a Mejor Actor Europeo por ‘Harry, un amigo que os quiere’), y por el joven Bruno Núñez (‘La Mesías’) junto un grupo de actores no profesionales, algo habitual en el cine de Laxe. En palabras de Oliver Laxe: “La vida retará a los personajes de la película, los pondrá a prueba de manera radical y descarnada, les obligará a hacerse las preguntas importantes, a mirar adentro, a buscar el sentido de la vida, a sacar de ellos mismos lo más bello que encierra la naturaleza humana. Y vivirán aventuras extremas donde los límites entre la vida y la muerte se desdibujarán irremediablemente. “Sergi López protagonizará este viaje acompañado de Bruno Núñez y de un grupo de actores internacionales no profesionales. Juntos serán el vehículo para escenificar las convulsiones que afectan al mundo de nuestro tiempo, un tiempo que nos está pidiendo a todos mirar en nuestro interior”, ha declarado. En el equipo técnico, la película cuenta con grandes profesionales entre los que se encuentran Oriol Maymó (‘La línea invisible’, ‘Quien a hierro mata’, ‘La propera pell’) en la dirección de producción, Mauro Herce en la dirección de fotografía (Premio Goya a Mejor Fotografía por ‘O que arde’), Laia Ateca (‘Mantícora’, ‘Vida Perfecta’, ‘La abuela’) en la dirección de arte, Nadia Acimi (‘O que arde’, ‘Mis hermanos y yo’, ‘Mimosas’) en el diseño de vestuario y el músico David Kangding Ray, como compositor de la banda sonora. La película será distribuida en España por Bteam Pictures (productora y distribuidora que cuenta en su filmografía con títulos como ‘20.000 especies de abejas’, ‘Cinco lobitos’, ‘La Maternal’ o ‘Las niñas’) y sus ventas internacionales estarán a cargo de The Match Factory, compañía que ha liderado la distribución internacional de reconocidos cineastas como Wim Wenders, Aki Kaurismäki, Alice Rohrwacher, Marco Bellocchio, Lucrecia Martel, Fatih Akin o Michel Franco, entre otros. Sinopsis Un hombre y su hijo

Foto: Jorge Fuembuena Acaba de finalizar el rodaje de Mugaritz, una propuesta única dirigida por Paco Plaza que va más allá de lo gastronómico. El espectador se convertirá en testigo de excepción del proceso de reinvención que tiene lugar en el restaurante de Andoni Luis Aduriz, uno de los chefs más creativos e influyentes del panorama internacional. Mugaritz es desalgoritmo, es riesgo, es imprevisible. Andoni Luis Aduriz ha afirmado en alguna ocasión que “no se sirve comida, se sirve conocimiento”. Porque la obra de Aduriz no son los platos sino la generación de un ecosistema creativo en el que la suma de muchísimos factores terminan dando por resultado esos platos. En Mugaritz cada año se parte de cero para crear una propuesta vocacionalmente irrepetible, se reinventa. Cada año nace y muere un nuevo menú, un nuevo camino. Cada temporada es un desafío y una sorpresa, y las sorpresas son por definición imprevisibles. ‘Mugaritz’, una propuesta única que va más allá de lo gastronómico La intención de Mugaritz, la película documental original Movistar Plus+ en colaboración con Fonte Films, es la de documentar lo que sucede en el restaurante en este período investigativo de puertas adentro. Aplicando al documental esa libertad y ese caos controlado que impera en esa cocina con la intención de satisfacer la curiosidad de los espectadores. El objetivo desde la mirada única de Paco Plaza –director de películas de éxito como ‘Hermana muerte’, ‘La abuela’ o la saga ‘[REC]’– es el de registrar y ser testigos del proceso de creación, conceptualización y comentario de los platos, no de la elaboración de los propios platos en sí mismos. Porque la creación de Mugaritz tiene que ver más con la expresión de ideas a través de la comida que con la propia cocina. En palabras de Andoni Luis Aduriz El espectador del documental será testigo privilegiado de esta libertad creativa, desafiado por una curiosidad contagiosa. Nadie mejor que Aduriz para explicar este ecosistema creativo, un tejido vivo en el que muchísimos factores darán como resultado esos platos. “Tenemos tanto respeto por la creatividad y lo que hacemos que estamos dispuestos a no ser comprendidos. Mugaritz es un espacio de búsqueda, sembramos incertidumbre. Nuestro motor es la curiosidad, una necesidad insaciable de explorar, de sembrar dudas, de hacernos preguntas que van mucho más allá de un ‘me gusta’ o ‘no me gusta”. “Tengo la sensación de que conozco a Paco desde siempre”, comenta sobre el director. “Durante estos meses de rodaje que ha estado con nosotros, como uno más del equipo, nos ha dejado muchas más cosas de las que él ni siquiera es consciente. Aún no puedo creer que este documental esté realmente sucediendo, parece demasiado bueno para ser real, es como una especie de ensoñación”. Y añade: “Tanto en el cine como en la cocina, competimos contra el tiempo. En Mugaritz, utilizamos un tiempo determinado para tomar decisiones que serán compartidas con los comensales de todo el mundo en un período determinado, al igual que sucede en el