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“MARI(DOS)”, dirigida por Lucía Alemany y protagonizada por Paco León y Ernesto Alterio, estreno en cines el 10…

26 enero, 2023
Foto: © Diego López Calvín MARI(DOS), una comedia sobre el amor, la amistad y la lealtad, se estrenará solo en cines el próximo 10 de marzo. Dirigida por Lucía Alemany, la película está protagonizada por Paco León (‘Kiki, el amor se hace’, ‘La tribu’, ‘Mamá o papá’ y ‘No mires a los ojos’), Ernesto Alterio (‘Perfectos desconocidos’, ’El cuarto pasajero’, ‘Donde caben dos’, ‘Lo dejo cuando quiera’), Celia Freijeiro (‘Amor de madre’, ‘La playa de los ahogados’ y las series ‘Vida perfecta’ y ‘Escándalo’) y Raúl Cimas (‘Tiempo después’, ‘Los del túnel’ y las series ‘La reina del pueblo’ y ‘Muchachada Nui’). Completan el reparto Jesús Olmedo, las actrices infantiles Lucía Gómez y Emma Hernández y el adolescente Kirill Bunegin. MARI(DOS) es el segundo largometraje de Lucía Alemany y cuenta con un guion firmado por Pablo Alén y Breixo Corral (‘3 bodas de más’ y ‘Anacleto: agente secreto’). La directora castellonense, que debutó en 2019 con ‘La inocencia’, ópera prima que obtuvo, entre otros reconocimientos, dos nominaciones a los premios Goya y siete a los Gaudí, dirige ahora “una comedia irreverente, muy divertida y a ratos sofisticada, cuya trama gira en torno a dos hombres enfrentados por una mujer con la que, sin saberlo, han mantenido relaciones paralelas y que poco a poco van a ir quitándose capas de orgullo para ser más sinceros consigo mismos. A través de estos ‘comaridos’ y desde una mirada a veces descarada, se plantea también una evolución en torno a las relaciones amorosas actuales”. El rodaje de la película ha transcurrido en escenarios del Pirineo Aragonés y estaciones de esquí como Candanchú, Formigal y Panticosa y localizaciones naturales de la Comunidad de Madrid, en las que las bajas temperaturas y las nevadas constantes han aportado mayor realismo, belleza y una estética idílica a la historia. MARI(DOS) es una producción de Telecinco Cinema (Ghislain Barrois y Álvaro Augustin), Ciudadano Ciskul (Francisco Sánchez), Think Studio (Eneko Lizarraga), y Dos Maridos AIE, que cuenta con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group. En España la distribución de la película corre a cargo de Buena Vista International. SINOPSIS: Toni y Emilio (Paco León y Ernesto Alterio) reciben la misma trágica llamada: sus mujeres están en coma tras un alud en una estación de esquí. Cuando se presentan en el mostrador de admisiones del hospital hacen un sorprendente descubrimiento: sus mujeres son, en realidad, la misma persona, Laura (Celia Freijeiro). Durante años, Laura ha llevado en secreto vidas paralelas, una salvaje montaña rusa a caballo entre sus dos familias. Obligados a convivir hasta que Laura despierte y pueda ser trasladada, Emilio y Toni luchan por demostrar quién de los dos es el único y auténtico marido.

Comienza el rodaje de “Justicia Artificial” de Simón Casal

18 noviembre, 2022
Foto: © Óscar Roca El pasado 24 de octubre dio comienzo en Galicia el rodaje de Justicia Artificial (título provisional), del director Simón Casal, un thriller político situado en un futuro cercano que plantea el dilema moral entre mente humana versus inteligencia artificial, en el ámbito de la administración de justicia. Una historia que arranca con un referéndum constitucional que plantea el dilema de introducir un sistema de inteligencia artificial que sustituya a los jueces y juezas en todos los tribunales del país. La ciudadanía tendrá que decidir. Verónica Echegui (“Donde caben dos”, “Explota, explota”, “La niebla y la doncella”), da vida a la jueza Carmen Costa, que personaliza el conflicto planteado por la trama: ¿puede la inteligencia artificial sustituir a la inteligencia humana a la hora de administrar justicia? Alberto Ammann (“Narcos”, “Celda 211”), interpreta a Alex, Tamar Novas (“El juego de las llaves”, “Un otoño sin Berlín”), en el papel de Brais, y Alba Galocha (“La Zona”, “El hombre de las mil caras”), como Alicia Kóvack, completan el reparto de este thriller político con referencias al cine negro que se rodará íntegramente en Galicia, con desarrollo en escenarios naturales de la región. Simón Casal, director de la película cuyo guion coescribe junto a Víctor Sierra, ya había abordado el tema de la inteligencia artificial en la justicia en el documental Artificial Justice, de 2022, co-escrito junto al filósofo Miguel Penas, y que sirve como base de investigación para esta película. También como director firma los títulos “Eduardo Barreiros”, o “Henry Ford gallego” en 2011, por el que obtuvo el Gran Premio del Jurado en el WorldFest Houston 2012 y el Mestre Mateo a Mellor TV-Movie en 2012, el largometraje “Lobos Sucios” en 2015, estrenado en Mill Valley Film Festival; en 2019 escribe y dirige el documental “O Reino Suevo de Galicia”, que es reconocido con el Gran Premio del Público en el festival internacional de documental histórico FICAB ´21. En 2021 estrena el documental histórico, “Quen Somos Nós”, en el Festival Internacional de Ourense, y en 2022 escribe y codirige el documental judicial “The Gourougou Trial”, que fue presentado en el foro Lau Haizetara del Festival de San Sebastián y ha sido seleccionado en el prestigioso SIMA AWARDS, Guangzhou Int. Film Festival y ha sido estrenado en Netflix en noviembre de 2022. En palabras del director sobre el proyecto: “En esta historia lo que está en juego es la independencia judicial. El peligro de perder el control democrático sobre una institución esencial en nuestras sociedades. Ese es el tema narrativo o político de la película. Pero a un nivel formal, el objetivo es mostrar un contraste de miradas. La mirada humana frente a la mirada de una Inteligencia Artificial. Se trata de explorar hasta qué punto se puede reducir el mundo y gestionar el comportamiento humano por medio de los datos y el uso de Inteligencia Artificial. El reto que me planteo con la película es mostrar, a través del relato y la forma cinematográfica, la importancia de

Tráiler de “Fácil” la serie creada por Anna R. Costa que se estrenará el 1 de diciembre en…

17 noviembre, 2022
Foto: © Lander Larrañaga Presentamos el tráiler de Fácil, una serie original Movistar Plus+ creada por Anna R. Costa y producida por Sandra Hermida que consta de cinco episodios y está protagonizada por Natalia de Molina (ganadora de dos premios Goya por “Vivir es fácil con los ojos cerrados” y “Techo y comida”), Anna Castillo (ganadora de un Goya por “El Olivo”) y las debutantes en ficción televisiva Anna Marchessi y la cómica y actriz de teatro Coria Castillo. El reparto se completa con Bruna Cusí, Martí Cordero, Eloi Costa, Cesca Piñón, Clara Segura, Àgata Roca, David Bagés y Albert Pla, entre otros. Fácil se estrenará en la plataforma el jueves 1 de diciembre de 2022 Después de toda una vida viviendo en distintos centros, cuatro mujeres con diversidad funcional de Barcelona viven en un piso tutelado que tiene vistas a la Barceloneta. Marga, Nati, Patri y Àngels, son cuatro mujeres buscando lo que son en un mundo que ya ha decidido lo que son sin contar con ellas. Su forma de descubrir su independencia comienza a chocar con todas las normas establecidas para ellas, unas normas que tienen que cumplir para seguir viviendo juntas en el piso. En palabras de Anna R. Costa: “Evidentemente, las cuatro actrices protagonistas están en el centro de este gran reto. Natalia de Molina (Marga) y Anna Castillo (Nati) se enfrentan aquí a personajes con discapacidad intelectual. Eso es muy complejo cuando eres una actriz conocida. En principio pensamos algún elemento de maquillaje, de prótesis… algo que las ayudase a la transformación, pero ambas prefirieron buscar a los personajes a pelo, sin ornamentos. Ambas tuvieron referentes con chicas con discapacidad intelectual. Pudimos visitarlas y charlar con ellas de los mismos temas que trata la serie. Y tanto Coria Castillo (Àngels) como Anna Marchessi (Patri) son actrices extraordinarias que amplían el espectro estético de lo estandarizado. Espero y deseo que ambas tengan una larga carrera”. Anna R. Costa añade sobre cómo ha sido dirigir una serie tan arriesgada: “Un aspecto fundamental de la dirección es el punto de vista. La cámara en ‘Facil’ siempre está con ellas. El mundo está contado a través de ellas, de las protagonistas, para no caer en el tono compasivo por las personas con discapacidad, sino todo lo contrario; mostrar su visión particular de lo que es el mundo ‘no discapacitado’ y sus normas arbitrarias“. Fácil es una serie original Movistar Plus+ creada, producida, dirigida, escrita e interpretada por mujeres. Esta serie es el segundo trabajo de Anna R. Costa en Movistar Plus+ tras el éxito de ‘Arde Madrid’. La serie está basada en la novela de Cristina Morales “Lectura fácil”.

“Galgos” la nueva serie original Movistar Plus+ producida por Buendía Estudios, dirigida por Félix Viscarret y Nelly Reguera

10 noviembre, 2022
Foto: © Manuel Román y Emilio Pereda Galgos es un original Movistar Plus+ producido por Buendía Estudios. Un drama empresarial y familiar que tiene como protagonista a la familia Somarriba y al Grupo Galgo, un gigante alimenticio que ha visto crecer a tres de sus generaciones. La crisis del sector, avivada por la corrupción interna, la presión de las marcas blancas, la amenaza de nuevas normativas que buscan una alimentación más sana y el posible cierre de la fábrica más antigua del grupo provocan una serie de sucesos en cadena que harán temblar los pilares de la familia Somarriba. Es ahora cuando la lealtad, el amor, la confianza y la familia tendrán que medirse frente a la traición, el egoísmo, el control y el engaño. Sobre Galgos Galgos cuenta con un reparto coral de renombre: Adriana Ozores (ganadora de un Goya por “La hora de los valientes”), el actor argentino Oscar Martínez (ganador de un Goya por “El ciudadano ilustre”), Marcel Borràs, Patricia López Arnaiz (ganadora de un Goya por “Ane”), María Pedraza, Jorge Usón, Francesco Carril, Luis Bermejo (nominado al Goya por “Magical Girl”) y Daniela Estay son los protagonistas principales de la serie, que verá la luz próximamente. Dirigida por Félix Viscarret y Nelly Reguera, la serie arrancó su rodaje en septiembre en Madrid y se prolongará hasta finales de diciembre, recorriendo distintas localizaciones de Madrid, Cantabria y Bruselas. Sinopsis Carmina Somarriba (Adriana Ozores) y Emilio Somarriba (Luis Bermejo) son los herederos del Grupo Galgo, empresa familiar especializada en bollería, chocolates y alimentación infantil. La crisis del sector, la inminente llegada de la ley del azúcar y la falta de liderazgo de Emilio, presidente de Galgo desde que falleció su padre, hacen que la empresa no pase su mejor momento. Gonzalo Díaz (Oscar Martínez), marido de Carmina, después de muchos años trabajando al lado de Emilio tiene sus propios planes para la empresa, pero una decisión repentina e inesperada de Carmina provoca un terremoto familiar y empresarial que afectará también a sus hijos Blanca (Patricia López Arnáiz), Guzmán (Marcel Borràs), Jimena (María Pedraza) y Julián (Jorge Usón). La lucha por el poder les irá separando, y Carmina tendrá que elegir entre salvar la empresa o su familia.

Arranca el rodaje de “La Ermita” dirigida por Carlota Pereda

10 noviembre, 2022
Foto: © David Herranz El pasado 24 de octubre comenzó en el País Vasco y Navarra el rodaje de La Ermita, el segundo largometraje de la directora Carlota Pereda tras el éxito conseguido con su reciente ópera prima, “Cerdita”. Con esta película inspirada en el corto del mismo título, Pereda se convirtió en la primera directora española en firmar un largometraje de género de terror, una cinta que ha sido recibida con elogios como “la ópera prima más decisiva del cine español de 2022”. La película es una producción de Laura Fernández-Brites y Carlos Fernández para Filmax en coproducción con Iñaki Gomez y Pablo Echart para Bixagu Entertainment. Con guion de Albert Bertran Bas, Carmelo Viera y la propia directora, La Ermita es un filme de terror protagonizado por Belén Rueda, ganadora del Goya a mejor actriz revelación por Mar adentro y nominada a la mejor interpretación femenina protagonista por El orfanato y Los ojos de Julia, que vuelve al cine de género poniéndose en la piel de una falsa médium atormentada por su pasado. Le acompañan la niña Maia Zaitegi, que debuta con tan solo ocho años en la interpretación con este papel protagonista, Josean Bengoetxea (“Loreak” y las series “Alma” y “El inocente”), Loreto Mauleón (“Los renglones torcidos de Dios” y la serie “Patria”), Jon Olivares (“Patria”), Elena Irureta (“Flores de otro mundo” y las series “Madres”, “Los favoritos de Midas” y “Patria”) y Nagore Aranburu (“Competencia oficial”, “Ane”, “Loreak” y la serie “Patria”). “Cuando Laura Fernández me propuso la historia de La Ermita aún no habíamos rodado “Cerdita”. Había algo en el guion de Albert Bertran Bas y Carmelo Viera que resonó en mí y que conectó de manera brutal con mi propia experiencia como hija y como madre y decidí desarrollarla con ellos. Así, en cierto sentido, se puede decir que es una historia muy personal. Repito con mi núcleo de equipo más cercano, que me acompaña desde siempre, y con actrices como Belén Rueda y Loreto Mauleón. Así, en familia, no nos da apuro exponernos, mostrarnos vulnerables. Porque La Ermita es una historia de terror, sí, pero sobre todo, es la historia de lo difícil que es ser madre e hija y cómo, a veces, no llegamos a entendernos hasta que somos adultos, como en toda historia de fantasmas, hasta que ya es demasiado tarde. O tal vez no lo sea”, afirma Carlota Pereda. Esta película, cuyo rodaje se prolongará durante ocho semanas en numerosas localizaciones del País Vasco y Navarra y que cuenta con un equipo de 100 personas y cerca de 1.200 figurantes, se inspira en los llamados ‘hombres pájaro’, los médicos de la peste del siglo XVII que vivían completamente aislados, ocultos bajo inquietantes máscaras y largas túnicas y portaban afiladas varas para defenderse de los pacientes y evitar contagiarse. A partir de ellos, nace esta fábula que bascula entre el pasado y el presente, entre el suspense y lo fantástico, para explorar temas como el amor maternofilial, la muerte, los fantasmas

Tráiler de “Sintiéndolo Mucho”, la película documental de Fernando León de Aranoa sobre Joaquín Sabina

10 octubre, 2022
Foto: © Fernando Marrero Presentamos el tráiler de Sintiéndolo Mucho, la película documental realizada por el cineasta Fernando León de Aranoa tras trece años acompañando a Joaquín Sabina dentro y fuera de los escenarios que llegará a los cines el próximo 17 de noviembre distribuida por Avalon. El filme, que cosechó un gran éxito entre los 3.000 espectadores que llenaron su première mundial en la sección Velódromo del Festival de San Sebastián, se exhibirá el 28 de octubre en la Sección Oficial Nacional de la 20ª edición del Festival In-Edit en Barcelona, el certamen de cine documental focalizado en la música más prestigioso del mundo. El triángulo creativo de Sintiéndolo Mucho se cierra con Leiva, que firma la música original. Músico, productor y amigo íntimo de Sabina, Leiva es una pieza fundamental en la composición y producción musical de Sabina en los últimos años. Desde su álbum Vinagre y rosas, hasta su último disco, Lo niego todo, en el que ejerció como productor. León de Aranoa, guionista, director y productor de películas de ficción como “El buen patrón” (2021), “Princesas” (2005), “Los lunes al sol” (2002), “Barrio” (1998) o “Familia” (1996), que se han exhibido en festivales internacionales como los de Cannes, Venecia, Berlín o Sundance, y han conseguido infinidad de reconocimientos (entre otros, 24 premios Goya), también tiene una comprometida y exitosa trayectoria como documentalista. En 2001 estrenó “Caminantes”, un retrato de la marcha zapatista hasta México D.F. para reclamar los derechos del pueblo indígena que fue premiado en los festivales de La Habana, Los Ángeles o Nueva York. Y en 2007 formó parte de “Invisibles” como director del capítulo “Buenas noches, Ouma”, premio Goya a la Mejor Película Documental. A ellos siguió “Política, manual de instrucciones” (2016), testigo del nacimiento de Podemos como partido hasta su llegada al Congreso, presentado en los festivales de Berlín y Toronto. Sintiéndolo Mucho es una producción de Reposado, BTF Media y Sony Music Spain distribuida por Avalon y que cuenta con la participación de Movistar Plus+, que permite conocer la auténtica personalidad de uno de los cantantes, compositores y poetas españoles más importantes de las últimas décadas y supone el primer trabajo de estas características sobre Joaquín Sabina. Un reto que ha sido posible gracias a la estrecha relación, basada en la admiración y la confianza entre el músico y el cineasta. SINOPSIS Sintiéndolo Mucho es un retrato de Joaquín Sabina sin bombín, hecho a muy pocos centímetros de su piel, con nocturnidad y alevosía, por su amigo, el cineasta Fernando León de Aranoa. Un relato como su voz, áspero y sin ecualizar, que cuenta sin atenuantes la intimidad del artista, sus bambalinas, su cara B. Que comienza cuando baja del escenario, y le acompaña en lo cotidiano, y así en lo inesperado: en la risa y en el drama. Sintiéndolo Mucho es el resultado de trece años de rodaje juntos, y recorre todos los escenarios de Joaquín Sabina, públicos y privados, luminosos y ocultos. Un paseo por las claves de su

Pablo Isla crea la productora audiovisual Fonte Films junto a Carla Pérez de Albéniz y María Jesús Román

26 agosto, 2022
Foto: © Uxio Dávila Madrid, 29 de agosto – Nace Fonte Films, la compañía creada por Pablo Isla, expresidente de Inditex y elegido en 2017 y 2018 mejor presidente ejecutivo del mundo por la Harvard Business Review, junto a la productora Carla Pérez de Albéniz y la abogada María Jesús Román, ambas con una dilatada y respetada trayectoria en el sector audiovisual. Una empresa que arranca con múltiples y ambiciosos objetivos: desarrollar proyectos de gran calidad técnica con vocación global, apostar por nuevas formas de expresión audiovisual y transmitir apoyo y confianza a todos los equipos implicados en un marco de gestión eficiente. Fonte Films es también una ilusionante iniciativa que se suma a la sólida industria audiovisual española con el propósito de ser una incubadora de nuevos talentos nacionales e internacionales, de mimar la creatividad emergente y de fomentar acuerdos con otros países. Pablo Isla, que ocupará el cargo de productor y presidente en Fonte Films, es licenciado en Derecho y abogado del Estado. Fue director general de Patrimonio del Estado, Secretario general en el Banco Popular Español y copresidente del Grupo Altadis. En 2005 se incorporó al Grupo Inditex como Vicepresidente y Consejero Delegado y en 2011 asumió la Presidencia de la compañía hasta marzo de 2022. Durante este período Inditex se convirtió en líder mundial en su sector y en un referente en materia de transformación digital y sostenibilidad. Pablo Isla es miembro del consejo de administración de Nestlé, Global Senior Advisor de General Atlantic y presidente del Consejo Asesor Internacional de IE University. También forma parte de instituciones culturales de primer orden como el Patronato del Museo del Prado, el Teatro Real de Madrid y la Fundación La Caixa, entre otros. Un bagaje cultural que, unido a su pasión por el cine y la ficción televisiva, han fructificado en su primera incursión en el sector audiovisual. Una decisión empresarial, pero también emocional, que conlleva el reto de implementar una gestión sobresaliente en el universo de la producción audiovisual. Pablo Isla ha manifestado: “Estamos muy ilusionados con la creación de Fonte Films. Personalmente pretendo aportar mi experiencia empresarial al mundo audiovisual y contribuir, desde mi profunda pasión por el cine, al desarrollo de la pujante industria audiovisual española”. Carla Pérez de Albéniz, que ostentará el puesto de productora ejecutiva en Fonte Films, trabaja en el sector audiovisual desde hace 25 años. Ha trabajado en varias productoras españolas como directora de producción, y realizado su trabajo principalmente en España, además de en el Reino Unido, Argentina, Cuba, Brasil y Méjico. En los últimos tres años, Pérez de Albéniz ha sido responsable del departamento de producción del área de Originales de Movistar Plus+. Entre los reconocimientos que ha recibido, destacan el Goya 2020 a la mejor Dirección de Producción por la película Mientras dure la guerra (Alejandro Amenábar) y la nominación al mismo galardón en 2015 por El desconocido (Dani de la Torre).  María Jesús Román, quien se encargará de las funciones de Business-Legal en Fonte Films, es abogada especialista en el sector audiovisual

“El hijo zurdo”, creada y dirigida por Rafael Cobos, una nueva serie original Movistar Plus+

13 julio, 2022
Foto: © Julio Vergne Sevilla, 13 de julio de 2022 – Movistar Plus+ ha presentado en Sevilla su nuevo proyecto de serie original, El hijo zurdo, un thriller emocional creado por Rafael Cobos y dirigido por él junto a Paco Baños. Una producción original Movistar Plus+ en colaboración con Atípica Films basada en la novela homónima de Rosario Izquierdo. Rafael Cobos (Goya al Mejor Guion Original por “La Isla Mínima”, Goya al Mejor Guion Adaptado por “El hombre de las mil caras”) se pone por primera vez al frente de un proyecto original Movistar Plus+ como director creativo, guionista y director de dos episodios. El director Paco Baños asumirá la dirección de cuatro de los seis episodios de la serie. Rafael Cobos ha comentado el origen del proyecto: “Este es un viaje iniciático para mí en el que cuento con grandísimos compañeros como Paco Baños. Yo venía de estar más ligado al thriller, a la acción, pero cuando surgió esta oportunidad me decanté por este proyecto más cercano a mi yo subjetivo“. Sobre la trama de la serie y su protagonista, Cobos ha remarcado: “Esta es la historia de una mujer, Lola, que por haber sido madre ha sido relegada de la primera línea social y con el tiempo necesita reconstruir esa identidad perdida a través del amor a su hijo (…) He hecho un thriller emocional, con la tensión siempre presente (…) El personaje de María León es de los más complejos que he escrito, y María nos va a demostrar la riqueza de registros que tiene“. Domingo Corral (Director de Producción Original Movistar Plus+) ha querido referirse a la especial relación de Rafael Cobos: “Me hace mucha ilusión presentar la primera serie como creador y director de Rafa Cobos. Es una serie escrita desde los personajes y si hay alguien que puede hacerlo, ese es Rafa Cobos. (…) Rodar en la Sevilla contemporánea es un lujo. Iremos desde los barrios periféricos a la Sevilla histórica, y eso convertirá la serie en un proyecto muy singular“. Por su parte, José Antonio Félez (Productor de Atípica Films) ha destacado: “Tenemos un elenco extraordinario como resultado de un proceso de varios meses. Este es el mejor punto de partida posible. Quiero destacar que esta es una historia de personajes femeninos. Los personajes de Lola y Maru son los que hacen que la historia avance. Y aunque parecen muy alejadas, en realidad están muy juntas“. El hijo zurdo es un thriller emocional que trata temas como la maternidad, la rebeldía o la amistad. La serie, que comienza a rodarse el próximo lunes 18 de julio en Sevilla, contará la historia de Lola y su hijo Lorenzo. Una relación marcada por la falta de comunicación entre ambos, el alejamiento del joven que empieza a relacionarse con grupos radicales, y el amor incondicional de la madre. María León (Goya a la Mejor Actriz Revelación y Concha de Plata en el Festival de San Sebastián) interpreta a Lola y protagoniza esta serie que cuenta también

Disney+ anuncia el reparto que acompañará a Alberto San Juan en la serie “Balenciaga”

12 julio, 2022
Foto: © David Herranz Disney+ ha anunciado hoy el reparto que acompañará a Alberto San Juan en la serie original Balenciaga (título provisional) dando vida a reconocidos personajes del siglo XX. Este grupo de actores, entre los que se encuentra Belén Cuesta (Goya a Mejor Actriz por “La trinchera infinita”), que será Fabiola de Mora y Aragón antes de convertirse en Reina de Bélgica, se pondrá en la piel del círculo personal y profesional del maestro de Getaria durante la etapa más fructífera de su carrera. Patrice Thibaud dará vida a Christian Dior; Josean Bengoetxea será al empresario donostiarra Nicolás Bizkarrondo; Cecilia Solaguren, su mujer, Virgilia Mendizabal; Adam Quintero encarnará a Ramón Esparza, pareja y colaborador del diseñador, y Elvira Cuadrupani a Bettina Ballard, corresponsal de la revista Vogue en París. Completan el reparto principal los actores Thomas Coumans (Wladzio D´Attainville, pareja y socio de Balenciaga), Gemma Whelan (Prudence Glynn, periodista de The Times), Gabrielle Lazure (Carmel Snow, directora de moda de Harper’s Bazaar), Isabelle Bres (la diseñadora Jeanne Lanvin), Anna-Victoire Olivier (la actriz Audrey Hepburn) y Eva Blay (la diseñadora Elsa Schiaparelli). Balenciaga (título provisional), que se rueda desde junio hasta otoño en numerosas localizaciones de España y Francia con un equipo de 100 profesionales y 2.000 figurantes, cuenta la historia de un hombre que, a través de su talento natural, constancia y olfato para los negocios, se atrevió a desafiar su estatus social como el hijo de una modista y un pescador, convirtiéndose en uno de los diseñadores más relevantes de todos los tiempos. Esta serie original de Disney+ es un retrato sobre la búsqueda de la identidad frente a las adversidades y el desafío de las convenciones sociales a lo largo de los años. Obsesionado con encontrar un estilo propio entre las voces que juzgaban su obra y con la soledad que conlleva ser un artista, el público será testigo de la constante deconstrucción y reconstrucción de las grandes pérdidas de este maestro: su compañero de vida, su madre y su país.

“Modelo 77” de Alberto Rodríguez inaugurará el Festival de San Sebastián

7 julio, 2022
Foto: © Julio Vergne Madrid, 7 de julio de 2022 – El Festival de Cine de San Sebastián inaugurará su 70ª edición con Modelo 77, la nueva película dirigida por Alberto Rodríguez y coescrita con Rafael Cobos. La película tendrá su pase de gala el 16 de septiembre en el Auditorio Kursaal, lo que supondrá su estreno mundial. Muy pocos directores españoles han alcanzado este honor en la historia reciente del Festival. Con el estreno de Modelo 77 se afianza la exitosa relación entre Alberto Rodríguez y el prestigioso certamen, que se inició en 2000 con su ópera prima, “El factor Pilgrim”, por la que recibió, junto a Santi Amodeo, una Mención Especial del Jurado de Nuevos Realizadores. En 2005 compitió con “7 vírgenes”, por la que Juan José Ballesta consiguió la Concha de Plata al mejor actor. El mismo galardón que recibió en 2014 Javier Gutiérrez por su personaje en “La isla mínima”, película que también fue reconocida con el premio a la mejor fotografía para Álex Catalán. En 2016 volvió al concurso de la Sección Oficial con “El hombre de las mil caras”, por la que su protagonista Eduard Fernández obtuvo la Concha de Plata al mejor actor. Y en 2017 presentó “La Peste”, que se convirtió en la primera serie que participaba en la Sección Oficial y se proyectaba en el Auditorio Kursaal. Para el director Alberto Rodríguez “Modelo 77 es una película sobre la justicia y la amistad. Sobre la cárcel y la sociedad. Es probablemente la película que más tiempo hemos perseguido. Empezamos a pensar en esta historia hace muchos años y por fin hemos logrado producirla. Me hace muy feliz estrenarla en este festival donde siempre han sido tan bien recibidas las películas que hemos hecho”. En palabras de los productores: “Nuestra relación con el Festival de San Sebastián ha sido larga y fructífera. Estamos muy satisfechos de que ‘MODELO 77’ haya sido la película elegida para inaugurar la edición de este año. Tenemos muchas ganas de que el público pueda verla”, afirma José Antonio Félez, productor de Atípica Films. En palabras de Domingo Corral, director de Producción Original de Movistar Plus+: “Es un honor poder inaugurar el Festival de San Sebastián con ‘MODELO 77’. Es el mejor reconocimiento para la película, para su di rector Alberto Rodríguez y también para la estrategia de producción de cine de Movistar Plus+, comprometida siempre con el cine de calidad y con el público”. El título de la película, Modelo 77, hace referencia a la mítica cárcel barcelonesa y al año en el que tienen lugar los hechos reales en los que se inspira esta emocionante historia de amistad, justicia y solidaridad. El reparto está compuesto por Miguel Herrán (Goya al Mejor Actor Revelación por “A cambio de nada”, “La casa de papel”, “Élite”), Javier Gutiérrez (Premios Goya al Mejor Actor por “La isla mínima” y “El autor”, Concha de Plata por “La isla mínima”), Jesús Carroza (Premio Goya al Mejor Actor Revelación por “7 vírgenes”, “La

Tráiler de “Voy a pasármelo bien”, una comedia refrescante a ritmo de Hombres G

6 julio, 2022
Foto: © Jorge Alvariño Ya está disponible el tráiler de la nueva película dirigida por David Serrano que se estrenará exclusivamente en cines el próximo 12 de agosto. Protagonizada por Raúl Arévalo, Karla Souza y Dani Rovira, y los niños Izan Fernández, Renata Hermida Richards y Rodrigo Díaz, Voy a pasármelo bien es una comedia fresca y divertida, llena de energía y buen rollo al ritmo de la música de Hombres G. Voy a pasármelo bien es una historia de amor, amistad y segundas oportunidades narrada en dos líneas temporales y que tiene como escenario la ciudad de Valladolid. Está protagonizada por Raúl Arévalo (Antidisturbios, Dolor y gloria, La isla mínima) e Izan Fernández (“Libertad”, el musical “El Rey León”) en el papel de David adulto y niño respectivamente; la actriz mexicana Karla Souza (“Nosotros los nobles”, “Todos queremos a alguien” y la exitosa serie “Cómo defender a un asesino”) como Layla adulta y Renata Hermida Richards, como Layla niña; Dani Rovira (“Mediterráneo”, “Los Japón”, “Ahora o nunca”, “Ocho apellidos vascos”) y Rodrigo Díaz interpretan a Paco; Raúl Jiménez (“El Cover”, “Tarde para la ira”) y Rodrigo Gibaja a Luis; Jorge Usón (“Camera Café. La película”, “Los futbolísimos”) y Michel Herráiz en el papel de Fernando “El cabra”, y Teresa Hurtado de Ory (“Casting”, “Todo es silencio”, “Vergüenza”) y Gabriela Soto Belicha, en el papel de Almudena. David Serrano, director y/o guionista de grandes éxitos cinematográficos como “Días de fútbol”, “El otro lado de la cama” o “Los dos lados de la cama” y figura relevante del teatro musical (autor del libreto del musical “Hoy no me puedo levantar” y director y encargado de la adaptación de “Billy Elliot”, entre muchas otras) dirige esta película, cuyo guion también firma junto a Luz Cipriota. Voy a pasármelo bien está Inspirada en la música de Hombres G, la legendaria banda que se gestó en los 80 entre el bar Rowland del Parque de las Avenidas y la facultad de Periodismo de la Universidad Complutense y que recientemente ha sido condecorada con la Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid “cuyas canciones forman parte de la vida de varias generaciones y es uno de los grupos más importantes que ha dado nunca la música española”. Los temas de Hombres G que aparecen en la película han sido coproducidos e interpretados por ellos junto a una gran orquesta, y cuentan con nuevos arreglos musicales creados por la compositora Zeltia Montes (ganadora del Goya a la mejor música original por “El buen patrón” en 2021), que además es autora de la banda sonora original. Producida por El Estudio, en asociación con Sony Pictures International Productions y Hombres G, en coproducción con Les Parapluies Rochefort AIE, Paraíso Torres de Satélite y con la participación de Prime Video y RTVE, Voy a pasármelo bien se estrenará exclusivamente en cines de toda España de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia el próximo 12 de agosto. Tras su paso por salas de cine, la película estará disponible

La serie “Apagón” se estrenará el 29 de septiembre en Movistar Plus+

4 julio, 2022
Foto: Movistar Plus+ Tras cinco meses de rodaje en más de una decena de localizaciones, ya tiene fecha de estreno la serie que reúne a algunos de los mejores directores y guionistas de la ficción española: Rodrigo Sorogoyen, Raúl Arévalo, Isa Campo, Alberto Rodríguez, Isaki Lacuesta, Isabel Peña, Alberto Marini, Rafael Cobos y Fran Araújo. Apagón, la próxima serie original Movistar Plus+, se compone de cinco episodios, cuyo punto de conexión es una tormenta solar que provoca un apagón total en la energía y la tecnología del planeta. Cinco historias que proponen una visión diferente, centrada en España, que le aporta un realismo y una perspectiva únicos. Adelantamos los títulos de los cinco episodios: Episodio 1: “Negación”, dirige Rodrigo Sorogoyen, con guion de Isabel Peña (“El Reino”, “Antidisturbios”). Episodio 2: “Emergencia”, dirige Raúl Arévalo (“Tarde para la ira”), con guion de Raúl Arévalo, Alberto Marini (“Mientras duermes”, “El desconocido”) y Fran Araújo (“Hierro”, “Rapa”). Episodio 3: “Confrontación”, dirige Isa Campo (“La próxima piel”), con guion de Isa Campo (“Entre dos aguas”, “Maixabel”) y Fran Araújo. Episodio 4: “Supervivencia”, dirige Alberto Rodríguez (“La isla mínima”, “La Peste”), con guion de Rafael Cobos (“El hombre de las mil caras”, “La Peste”). Episodio 5: “Equilibrio”, dirige Isaki Lacuesta (“Entre dos aguas”), con guion de Isa Campo y Fran Araújo. El equipo de directores y guionistas de Apagón suma los reconocimientos más prestigiosos del audiovisual español, con los premios de cine y televisión más relevantes (suman 13 premios Goya, junto a otros, como los Forqué, Feroz, Gaudí…), además de galardones en festivales como el de San Sebastián o el de Málaga, entre otros. Apagón, serie original Movistar Plus+ producida por Buendía Estudios, se estrenará el 29 de septiembre de 2022.