© Alfredo Arias La película documental “Omega” logra estar entre las candidatas al Goya a Mejor Película Documental. “Omega” narra la génesis y creación del disco que rompió moldes en los años 90 fusionando el flamenco y el rock de la mano de Enrique Morente y Lagartija Nick, uniendo la poesía de Federico García Lorca y las partituras de Leonard Cohen, y que recoge los testimonios de los que fueron sus principales protagonistas, como Estrella Morente, Antonio Arias (líder de la banda “Lagartija Nick”), Tomatito, Alberto Manzano, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Leonard Cohen, Laura García Lorca (sobrina del poeta y presidenta de su fundación) y el propio Morente. El documental “Omega” es una producción de Sacromonte Films, Telecinco Cinema y Universal Music Spain con la participación de Mediaset España, Canal Sur y el apoyo de la Junta de Andalucía, y está codirigido por José Sánchez-Montes y Gervasio Iglesias.

“OZZY” se alza con dos nominaciones a los Premios Goya, a Mejor Película de Animación y Mejor Sonido. “OZZY”, una producción de Capitán Araña, Arcadia Motion Pictures, Pachacamac Films y Tangent Animation en colaboración con Atresmedia Cine, está dirigida por Alberto Rodríguez (Pocoyó), y codirigida por Nacho La Casa. Buena Vista Internacional estrenó este largometraje en cines el pasado 14 de octubre. La producción ejecutiva corre a cargo de Nacho La Casa, Ibon Cormenzana e Ignasi Estapé y cuenta en el cast de voces con la participación de Dani Rovira, José Mota, Michelle Jenner, Fernando Tejero, Carlos Areces, Elsa Pataky, Pablo Espinosa, Selu Nieto y la colaboración especial de Manolo Lama, Maldini y Matías Prats.

El próximo 9 de diciembre arranca la campaña “Unidos por la Danza” con una Gala Benéfica en Teatros del Canal de Madrid en la que bailarán como artistas invitados Lucía Lacarra y Marlon Dino. Esta iniciativa pretende recoger zapatillas de grandes figuras de la Danza que encierren una historia de superación en su carrera artística. En los próximos meses, con las zapatillas recibidas, se celebrará una subasta en la que todos los beneficios se destinarán a la Fundación Víctor Ullate. La difusión de la Cultura a través de la Danza ha movido a la Fundación a poner en marcha esta campaña para seguir apoyando a niños y niñas con grandes aptitudes para la Danza y escasos recursos económicos. Ya han empezado a llegar de todos los rincones del mundo zapatillas de grandes bailarines, como Lucía Lacarra, Antonio Najarro, José Carlos Martínez o Joaquín de Luz, reciente premio Nacional de Danza. Durante esta Gala también se recogerán zapatillas de bailarines consagrados que encierren historias personales: historias de superación personal, de arrojo y valentía, que servirán de apoyo y motivación a los jóvenes que luchan por su pasión. Además, a partir del 1 de enero de 2017 la Compañía profesional de Víctor Ullate se incorporará dentro del marco jurídico y legal de la Fundación Víctor Ullate, ampliando así su ámbito de acción y fomentando la Cultura a través del Arte de la Danza. Este cambio tiene como objetivo la permanencia en el tiempo del legado cultural de Víctor Ullate, maestro y coreógrafo durante más de 30 años y una de las principales figuras de la Danza del siglo XX, y abundar en la labor social que la Fundación para la Danza Víctor Ullate ha llevado a cabo durante los últimos 16 años. La Fundación Víctor Ullate tendrá dos líneas esenciales de actuación como objeto social: el Ballet y el Programa Formativo.

© Julio Vergne “El hombre de las mil caras” ha logrado diez candidaturas a los Premios Feroz, galardones que otorga la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE), que reúne a periodistas y críticos de todo el país. La película consigue así ser la más nominada en esta edición. “El hombre de las mil caras” opta a los premios a Mejor Película Dramática, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actor Protagonista (Eduard Fernández), Mejor Actor de Reparto (Carlos Santos y Jose Coronado), Mejor Actriz de Reparto (Marta Etura), Mejor Música Original, Mejor Cartel y Mejor Trailer. La gala de entrega de premios tendrá lugar el próximo 23 de enero de 2017.

© Manuel Fiestas La actriz Marta Etura ha sido nominada a los Premios Feroz a la Mejor Actriz de Serie por “La sonata del silencio”, logrando así doble candidatura tras conseguir también nominación a Mejor Actriz de Reparto por “El hombre de las mil caras”. La sonata del silencio, una producción de RTVE en colaboración con José Frade PC SA., está ambientada en el Madrid de 1946 y cuenta la historia de dos familias que arrastran su pasado, y también la historia de Marta y su hija Elena, dos generaciones que intentan cambiar el mundo que les rodea. Marta (Marta Etura), una mujer con un futuro prometedor, se verá atrapada entre dos hombres. Empujada a trabajar por las circunstancias que la rodean, se expondrá a las murmuraciones de los vecinos, a la indignación de su marido Antonio (Daniel Grao) y a los celos de Rafael (Eduardo Noriega). “La sonata del silencio”, que ha sido una de las grandes apuestas de Televisión Española de esta temporada, está dirigida por Iñaki Penafiel junto a Peris Romano, cuenta con un elenco de lujo encabezado por Marta Etura, Eduardo Noriega y Daniel Grao, acompañados por Lucía Jiménez, Fran Perea, Claudia Traisac, Joel Bosqued, Fernando Bosqued, Fernando Soto y Chani Martín entre otros.

El documental “Omega” se estrena mañana 18 de noviembre de la mano de Avalon y permanecerá en la cartelera durante una única semana. El 25 de noviembre Universal Music Spain lanzará al mercado una edición multiformato (Super Deluxe CD + DVD, Deluxe CD + DVD) que incluirá el DVD con el documental además del disco original remasterizado en 2016, un cd extra con canciones inéditas y un libro con textos, fotos y memorabilia de “Omega”. También será la primera vez que “Omega” se edite en vinilo. Será en dos ediciones formato gatefold: un doble LP con el álbum original y un triple LP edición limitada para coleccionistas que también incluirá un vinilo con temas inéditos. Se trata de una producción de Sacromonte Films, Telecinco Cinema y Universal Music Spain con la participación de Mediaset España, Canal Sur y el apoyo de la Junta de Andalucía, y está codirigido por José Sánchez-Montes y Gervasio Iglesias. El filme que narra la génesis y creación del disco que rompió moldes en los años 90 fusionando el flamenco y el rock de la mano de Enrique Morente y Lagartija Nick, uniendo la poesía de Federico García Lorca y las partituras de Leonard Cohen, y que recoge los testimonios de los que fueron sus principales protagonistas, como Estrella Morente, Antonio Arias (líder de la banda “Lagartija Nick”), Tomatito, Alberto Manzano, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Leonard Cohen, Laura García Lorca (sobrina del poeta y presidenta de su fundación) y el propio Morente.

“El Cartógrafo”, escrita y dirigida por Juan Mayorga, y protagonizada por Blanca Portillo y José Luis García-Pérez, quienes interpretan respectivamente todos los personajes femeninos y masculinos que aparecen en la obra, es una producción de Avance Producciones Teatrales S.L., Entrecajas Producciones Teatrales S.L., y García-Pérez Producciones con la colaboración del Teatro Calderón de Valladolid, que acogerá el estreno de la obra el próximo 11 de noviembre en Valladolid además de dos únicas representaciones más los días 12 y 13. En el apartado técnico y creativo, “El Cartógrafo” cuenta en sus créditos con Juan Gómez Cornejo (Premio Nacional de Teatro, galardón que comparte con Mayorga y Portillo) en la Iluminación; Alejandro Andujar en la Escenografía y Vestuario, o Mariano García como responsable de la Música y Espacio Sonoro. “El Cartógrafo” llegará a Madrid el 26 de enero de 2017 a las Naves del Matadero, donde se representarán exclusivamente 28 funciones siendo la última el 26 de febrero. Sobre la obra: En la Varsovia de nuestros días, Blanca oye la leyenda del cartógrafo del gueto. Según esa leyenda, un viejo cartógrafo se empeñó, mientras todo moría a su alrededor, en dibujar el mapa de aquel mundo en peligro; pero como sus piernas ya no lo sostenían, como él no podía buscar los datos que necesitaba, era una niña la que salía a buscarlos para él. Blanca tomará por verdad la leyenda y se lanzará a su vez, obsesivamente, a la búsqueda del viejo mapa y, sin saberlo, a la búsqueda de sí misma. El cartógrafo es una obra –un mapa- sobre esa búsqueda y sobre aquella leyenda.

El actor Eduard Fernández ha sido merecedor de la Concha de Plata al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por su trabajo encarnando a Francisco Paesa en El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez. El actor recibió el premio de manos de la figurinista, miembro del Jurado Oficial, Bina Daigeler.

En el marco del Festival de San Sebastián, la película “El hombre de las mil caras” ha sido galardonada con el Premio Feroz Zinemaldia otorgado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) que reúne a periodistas y críticos de todo el país. Este premio destaca la mejor película de la Sección Oficial a concurso, a juicio de la prensa española que cubre el certamen. El actor Carlos Santos, que encarna a Luis Roldán en la película, y el productor Francisco Ramos (Zeta Cinema) han recogido el galardón de manos del actor y director Paco León.

© Quim Vives Tras 10 semanas de trabajo en distintas localizaciones del Principado de Asturias y en platós de Terrassa (Barcelona), el rodaje de Marrowbone, thriller psicológico que supone el debut como realizador de largometrajes del aclamado y reconocido guionista Sergio G. Sánchez (Goya al Mejor Guión Original por “El Orfanato” y nominado en la misma categoría por “Lo Imposible” y al Mejor Guión Adaptado por “Fin”, así como a los CEC por la adaptación de la superproducción y taquillera “Palmeras en la nieve”) ha llegado a su fin. Las inmediaciones de la localidad de Pravia, Valle de Arango, La Fábrica de Armas de Oviedo, la playa de Frejulfe y los platós del Parc Audiovisual de Catalunya en Terrassa han sido los escenarios de esta película cuyo rodaje arrancó el pasado 27 de junio y que ha contado con un reparto internacional encabezado por jóvenes talentos y con grandes nombres del cine español en el apartado técnico. Sergio G. Sánchez, director de “Marrowbone”, tras finalizar el rodaje: “Después de 10 semanas de preparación y otras 10 de rodaje estoy exhausto pero feliz. Me llevo las imágenes y personajes que había imaginado y estoy deseando entrar en la sala de montaje. De lo que más orgulloso me siento es del trabajo de los jóvenes intérpretes de la película. Jamás había trabajado con un elenco tan entregado, entusiasta, generoso y a la vez tan exigente. Todos ellos tenían fe absoluta en el proyecto y han defendido sus personajes hasta el límite de sus fuerzas. Lo han dado todo. Siento que han compuesto unos personajes inolvidables y estoy deseando poder compartir el resultado. No me cabe ninguna duda de que a todos ellos les espera un futuro brillante y creo que cuando mire atrás dentro de unos años no podré creerme la inmensa suerte que he tenido de poder reunirles a todos ellos en mi primera película. Marrowbone es una mezcla de géneros muy delicada que combina suspense con romance y horror entre cada giro de guión. Como director, mi mayor reto ha sido mantener un tono equilibrado, sujetando cada elemento en su medida necesaria. Presenciar el trabajo de estos actores ha sido un placer inmenso cada día y rodamos tomas y tomas para explorar cada rincón de estos personajes. Me llevo más de 100 horas de material para trabajar en la sala de montaje y componer la mejor película posible”. Producida por Belén Atienza, Álvaro Augustin y Ghislain Barrois, y con J.A. Bayona como productor ejecutivo, Marrowbone está protagonizada por Anya Taylor-Joy (protagonista de la aclamada “La bruja” y que participará próximamente en “Morgan” de Luke Scott, producida por Ridley Scott; “Thoroughbred” de Cory Finley, junto a Anton Yelchin y Olivia Cooke; o “Múltiple” de M. Night Shyamalan), George Mackay (“Captain Fantastic” de Matt Ross; o “For Those in Peril” de Paul Wright, por la que ganó el Scottish BAFTA al Mejor Actor), Mia Goth (“A Cure for Wellness” de Gore Verbinski, “Nymphomaniac. Volumen 2” de Lars Von Trier), Charlie Heaton (“Stranger

©Alberto Manzano El próximo 19 de septiembre, en el marco de la 64 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, tendrá lugar en primicia la presentación de un fragmento del documental Omega así como del primer tema del disco, “Omega (Poema para los muertos)”, remasterizado en formato de audio 5.1 y que se incluirá, junto al álbum original completo también en 5.1, en la edición DVD del documental. La cita tendrá lugar a las 17:00h en el Museo San Telmo y contará con la presencia del director y guionista José Sánchez-Montes; el coproductor y codirector Gervasio Iglesias; Aurora Carbonell, esposa de Enrique Morente; Alberto Manzano, poeta, periodista y escritor que propició el encuentro entre Morente y Leonard Cohen; y Manuel Villanueva, Director General de Contenidos de Mediaset España. “OMEGA”, antes de su estreno en salas el próximo 28 de octubre, tendrá su estreno mundial el 27 de octubre en el prestigioso Festival BEEAFEATER IN-EDIT, el certamen dedicado al documental musical con mayor proyección en el mundo y que contará en Barcelona para presentar el evento con los protagonistas del documental. Producido por Sacromonte Films, Telecinco Cinema y Universal Music Spain con la participación de Canal Sur y el apoyo de la Junta de Andalucía, Omega cuenta con el archivo sonoro y audiovisual que se conserva de la época, recogiendo los procesos de preproducción, producción y realización, así como numerosos temas y documentos inéditos hasta ahora nunca vistos ni escuchados. La película documental cuenta la génesis y creación del proyecto que rompió moldes en los noventa fusionando el flamenco y el rock de la mano de Enrique Morente y Lagartija Nick, uniendo la poesía de Federico García Lorca y las partituras de Leonard Cohen. Recoge los testimonios de los que fueron sus principales protagonistas, como Estrella Morente, Antonio Arias (líder de la banda “Lagartija Nick”), Tomatito, Alberto Manzano, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Leonard Cohen, Laura García Lorca (sobrina del poeta y presidenta de su fundación) y el propio Morente. El próximo 25 de noviembre tendrá lugar el lanzamiento del documental Omega en una edición multiformato que también incluirá el disco original remasterizado y extendido, por parte de Universal Music Spain, en conmemoración de su vigésimo aniversario.

Los dos primeros episodios de la esperadísima serie The Young Pope, dirigida por el oscarizado realizador Paolo Sorrentino, acaban de ser proyectados en el marco de un evento especial fuera de concurso en el Festival Internacional de Cine de Venecia. El estreno mundial de The Young Pope contó con la presencia de su director y de gran parte del elenco protagonista, encabezado por Jude Law, Cécile de France, Javier Cámara, Ludivine Sagnier, Silvio Orlando, Scott Shepherd y James Cromwell, y ha acaparado la atención y el aplauso de la crítica y prensa nacional e internacional. La serie, producida por Wildside, coproducida por Haut et Court TV y MEDIAPRO, será distribuida internacionalmente por FremantleMedia International. Se trata de una producción original de Sky, HBO y Canal+ cuyo estreno en España está previsto para el próximo otoño. The Young Pope narra la historia de Lenny Belardo, Pío XIII, el primer Papa Americano. Joven y encantador, su elección parece ser el resultado de una estrategia mediática sencilla, pero a la vez efectiva por parte del Colegio de Cardenales. Pero las apariencias pueden llegar a engañar. Sobre todo, en el Vaticano y entre los líderes de la Iglesia. Y Pío XIII resulta ser el más misterioso y contradictorio de todos ellos. Perspicaz e ingenuo, irónico y pedante, primitivo e innovador, inseguro y resoluto, melancólico y sin escrúpulos, Pío XIII intenta atravesar el río sin fin de la soledad humana para encontrar a un Dios que pueda entregar a la humanidad. Y a sí mismo.