© Irene Meritxel La película se presentará en la sección 5 MINUTOS DE CINE del Festival de Málaga el próximo domingo 19 de marzo a las 17:00h en la Sala UMA (Av. de Cervantes, 2). Despido procedente es una comedia rodada entre Madrid y Buenos Aires, dirigida por Lucas Figueroa y protagonizada por Imanol Arias (que ha participado en películas como “Anacleto, Agente Secreto”, “Todos los hombres sois iguales”, “El Lute: Camina o Revienta”, “Camila”, y en series como “Cuéntame cómo pasó”), Darío Grandinetti (“Julieta”, “Relatos Salvajes”, “Hable con ella”) y Hugo Silva (intérprete de filmes como “Mi Gran Noche”, “Las Brujas De Zugarramurdi”o series como “El ministerio del tiempo“). El reparto lo completan Luis Luque, Miguel Ángel Solá, Paula Cancio, Valeria Alonso y Pedro Casablanc. Despido procedente es una película de MR. MONKEY, producida por Lucas Figueroa y Marcos Fajardo, y cuenta con la participación de TVE y Vodafone. El filme es el segundo largometraje de Lucas Figueroa, reconocido director que cuenta con el World Record Guiness Award por el cortometraje “Porque hay cosas que nunca se olvidan” (2008), por tratarse del cortometraje más premiado de la historia. También ha dirigido el largometraje “Viral” (2013), considerado el primer filme europeo de branded content.

Foto: ©Lucía Faraig Desde el próximo lunes 20 de febrero, y a lo largo de seis semanas, tendrá lugar el rodaje de La enfermedad del domingo, de RAMÓN SALAZAR, director y guionista de los largometrajes “10.000 noches en ninguna parte”, “20 centímetros” y “Piedras” (por el que obtuvo una nominación al Goya a la Mejor Dirección Novel y participó en la Sección Oficial de la Berlinale de 2002), y guionista de los éxitos “Tres metros sobre el cielo” y “Tengo ganas de ti”, por los que fue candidato al Goya al Mejor Guion Adaptado. El rodaje de La enfermedad del domingo, producida por ZETA CINEMA y ON CINEMA 2017, que cuenta con un presupuesto de 1.850.000 euros y con la colaboración de TVE, TV3, ICAA, ICEC e ICO, transcurrirá en Barcelona, París y otras localizaciones de Cataluña y Francia. Con un cartel de lujo, BÁRBARA LENNIE (“Magical Girl” que le valió el Goya a Mejor Actriz, “María y los demás”, “El Niño” u “Obaba” por las que también obtuvo nominaciones) y SUSI SÁNCHEZ (“10.000 noches en ninguna parte” por la que fue nominada al Goya a Mejor Actriz de Reparto, “Julieta”, “La piel que habito”) encabezan el reparto de “LA ENFERMEDAD DEL DOMINGO” que completan MIGUEL ÁNGEL SOLÁ (“Se quién eres” por la que obtuvo nominación al Goya al Mejor Actor, “Fausto 5.0”) y GRETA FERNÁNDEZ (“La propera pell” que le ha valido la nominación al Premio Gaudí a Mejor Actriz de Reparto, “Tres dies amb la familia”). “Tras “10.000 noches en ninguna parte” lo que tuve claro es que la siguiente película tendría como protagonista a SUSI SÁNCHEZ -apunta Ramón Salazar- También quería poder disfrutar de un trabajo intenso reducido a dos actrices, así que el guion partió de esa necesidad de lo íntimo y lo femenino. La incorporación de BÁRBARA LENNIE al dúo protagonista hizo realidad mis más profundos deseos creativos. El trabajo mano a mano con el actor es mi gran pasión. La enfermedad del domingo habla de los límites del ser humano, físicos y emocionales. ¿Alguien no ha odiado alguna vez la sensación del domingo por la tarde?” En el apartado técnico, La enfermedad del domingo cuenta con el Director de Fotografía RICARDO DE GRACIA (“10.000 noches en ninguna parte”, “Los mundos sutiles”); la Directora de Arte SYLVIA STEINBRECHT (“Ahora o nunca”, “Tres bodas de más”, “Biutiful”); CLARA BILBAO en Vestuario (“Nadie quiere la noche”, “Blackthorn” por las que ganó el Goya), TERESA FONT en Montaje (“Las furias”, “La adopción”, y ganadora de un Goya por “Días contados”), o AINHOA ESKISABEL en Maquillaje (“Loreak”, “Ocho apellidos vascos”) y SERGIO PÉREZ en Peluquería (“Julieta”, “Tres bodas de más”, “No habrá paz para los malvados”, por las que ha estado nominado al Goya) La enfermedad del domingo es un drama íntimo y directo cargado de intriga, donde lo que se dice nada tiene que ver con lo que realmente se quiere decir y en el que el pasado y el presente coexisten escondidos en los recovecos de un

Foto: © Lucas Pintos La niebla y la doncella se estrenará en la Sección Oficial -a concurso- del Festival de Cine de Málaga que tendrá lugar del 17 al 26 de marzo. La niebla y la doncella supone el debut como director de largometraje de ANDRÉS KOPPEL, reconocido guionista que cuenta en sus créditos con títulos como “Zona hostil” o “Intacto” y que también se ha encargado de la adaptación cinematográfica de su ópera prima a partir de la novela homónima (Ediciones Destino) del ganador del Premio Planeta y Premio Nadal LORENZO SILVA. El film es un thriller policíaco en el que el crimen, la pasión y los intereses ocultos se mezclan en un paisaje hostil que sitúa a los personajes que lo habitan al borde del precipicio, está protagonizada por QUIM GUTIÉRREZ (“Anacleto: Agente secreto”, “Tres bodas de más” o “Azuloscurocasinegro” por la que obtuvo el Premio Goya al Mejor Actor Revelación); VERÓNICA ECHEGUI (“Katmandú, un espejo en el cielo”, “El patio de mi cárcel”, “Yo soy la Juani”, por las que obtuvo nominaciones a los Premios Goya); AURA GARRIDO (“Stockholm”, “Planes para mañana” por las que obtuvo nominaciones al Goya a Mejor Actriz Protagonista y Mejor Actriz Revelación, respectivamente), y ROBERTO ÁLAMO (“Que Dios nos perdone” y “La gran familia española” por las que obtuvo el Premio Goya, o “La piel que habito”). Producida por TORNASOL FILMS, ATRESMEDIA CINE, HERNÁNDEZ Y FERNÁNDEZ PC y GOMERA PRODUCCIONES con la participación de ATRESMEDIA y con DEAPLANETA a cargo de la distribución del filme, La niebla y la doncella se estrenará en cines el 8 de septiembre.

Foto: © Jau Fornés El actor, director y guionista Eduardo Casanova concursará en la Sección Panorama de la próxima edición de la Berlinale con Pieles, su debut en la dirección de largometraje, tras haber dirigido anuncios, videoclips y numerosos cortos. Casanova será la única presencia española en esta sección, la segunda más importante del festival.

Ha sido la primera vez que se ha presentado al público un pequeño extracto de la obra con el vestuario original diseñado para esta versión de Carmen del maestro Ullate. Para esta ocasión tan especial la Compañía pone a sus dos bailarines principales a interpretar un paso a dos inédito de la nueva producción, Carmen, en la que el maestro Ullate trabaja con pasión los últimos meses. La pieza, interpretada por Marlen Fuerte y Josué Ullate, es un paso a dos clave en el ballet, una escena cargada de seducción entre sus protagonistas y que servirá como detonante de la trama principal. Esta nueva versión de Carmen aborda esta historia que tiene más de un siglo desde una nueva mirada: vanguardista y transgresora. La escenografía estará a cargo de Paco Azorín y el diseño de vestuario lo llevará a cabo Anna Güell con la colaboración de Lorenzo Caprile, encargado de realizar el vestuario de la pasarela. Un año más la Comunidad de Madrid apuesta por la cultura para la presentación de su espacio dentro de FITUR, la Feria Internacional de Turismo que sirve de ventana al mundo, espacio para la comunicación y el intercambio cultural. Con el apoyo de la Comunidad de Madrid la Compañía de Víctor Ullate continúa este año con su gira nacional e internacional, además, en este recién estrenado 2017, se ha incorporado dentro del marco jurídico y legal de la Fundación Víctor Ullate, ampliando así su ámbito de acción y fomentando la Cultura a través del Arte de la Danza. Este cambio tiene como objetivo la permanencia en el tiempo del legado cultural de Víctor Ullate, maestro y coreógrafo durante más de 30 años y una de las principales figuras de la Danza del siglo XX, y abundar en la labor social que la Fundación para la Danza Víctor Ullate ha llevado a cabo durante los últimos 16 años. La Fundación Víctor Ullate tendrá dos líneas esenciales de actuación como objeto social: el Ballet y el Programa Formativo.

Foto: © Julio Vergne En la presentación, que se ha celebrado en la Casa de Pilatos en Sevilla, se ha dado a conocer el elenco protagonista, encabezado por Pablo Molinero (curtido en el teatro como co-director artístico del grupo teatral Loscorderos, con incursiones en el cine -‘Terrados’, ‘Enxaneta’ entre otras-) , Paco León (“Kiki, el amor se hace”, “Aída”), Manolo Solo (“La isla mínima”, “B, la película”), Sergio Castellanos (“Los protegidos’, “Toledo”), Patricia López Arnáiz (“El guardián invisible”, “La herida”) y la debutante Lupe del Junco. Tomás del Estal, Paco Tous, Cecilia Gómez y Antonio Gil completan el reparto principal. Dirigida por Alberto Rodríguez, La Peste, una producción de Movistar+ con la colaboración de Atípica Films, cuenta con un presupuesto de 10 millones de euros y se estrenará en diciembre. La Peste es un thriller de seis capítulos de 50′ que transcurren en la esplendorosa Sevilla del siglo XVI durante un brote de peste, coincidiendo con el inicio de la decadencia de una de las ciudades más importantes y ricas de la época. ‘La Peste es un proyecto ambicioso en el que contamos con el mejor talento de nuestro país y meticuloso al máximo en cuanto a veracidad y reconstrucción de la época y los personajes. Además del talento que está detrás, nos encantó la originalidad de la idea. No encontramos referentes similares en ninguna otra serie Para hacerla como se merece, contamos con un presupuesto de 10 millones de euros’, ha apuntado Domingo Corral, Director de Ficción Original de Movistar+. La gran apuesta de ficción propia de Movistar+ con la colaboración de Atípica Films es una idea original de Alberto Rodríguez (ganador del Goya® al Mejor Director por “La isla mínima”) con guión de Rafael Cobos (ganador del Premio Goya® al Mejor Guión por “La isla mínima”), contará con profesionales con una brillante trayectoria cinematográfica recompensada con numerosos galardones como los Premios Goya®. Entre ellos, Pepe Domínguez del Olmo (director de Arte); Pau Esteve (director de Fotografía); Fernando García (Vestuario); Yolanda Piña (Peluquería y Maquillaje), Juan Ventura (supervisor de Efectos Digitales), Julio de la Rosa (Música), Manuela Ocón (directora de Producción) o José Manuel García Moyano (director de postproducción). José Antonio Félez, productor ejecutivo y director de Atípica Films, ha aportado más datos sobre la dimensión de esta gran producción, ‘La Peste es una compleja maquinaria: un equipo técnico de más de 200 profesionales, 100 actores, 2000 figurantes, más de 250 secuencias, 130 localizaciones… Para abordar una producción así es necesario tener un gran soporte, el que Movistar + nos está prestando. Desde hace años, Alberto y yo veníamos fantaseando con la idea de hacer una película cuya acción transcurriera en la deslumbrante Sevilla del siglo XVI. Cuando hace casi dos años Domingo Corral se puso en contacto conmigo interesado en ver si podíamos encontrar una idea para hacer una serie con Alberto aquel sueño empezó a convertirse en realidad’. Alberto Rodríguez, director y co-guionista de La Peste, ha añadido: ‘Lo más interesante de la serie es ver la

© Julio Vergne “El hombre de las mil caras”, de Alberto Rodríguez, se convierte con 11 nominaciones en una de las películas con mayor número de candidaturas en la 31 Edición de los Premios Goya, entre las que se encuentran Mejor Película y Mejor Dirección. “El hombre de las mil caras”, una producción de Zeta Cinema, Atresmedia Cine, Atípica Films, Sacromonte Films y Telefónica Studios con la colaboración de Movistar+, Canal Sur y Atresmedia, consigue también las nominaciones a Mejor Guión Adaptado (Alberto Rodríguez y Rafael Cobos), Mejor Actor Protagonista (Eduard Fernández), Mejor Actor Revelación (Carlos Santos), Mejor Dirección de Producción (Manuela Ocón), Mejor Música (Julio de la Rosa), Mejor Dirección Artística (Pepe Domínguez del Olmo), Mejor Maquillaje y Peluquería (Yolanda Piña), Mejor Sonido (Daniel de Zayas Ramírez, César Molina y José Antonio Manovel) y Mejor Montaje (José M. G. Moyano). Tras conocer las nominaciones a los Premios Goya, Alberto Rodríguez ha dicho: “Estoy muy contento de todo lo que ha pasado con “El hombre de las mil caras”, desde su estreno en San Sebastián no hemos tenido más que buenas noticias. Ha sido una película muy dura y difícil de hacer, hemos rodado en unos cuantos países a un ritmo vertiginoso, con distintos y muy diversos equipos y a todos me gustaría darles las gracias. Esta era una historia que parte de un encargo y que pensamos que debíamos hacer desde el primer momento en que leímos el libro de Cerdán. Creímos que merecía la pena que la gente conociese la historia de Paesa y Roldán. Que el hecho de contar esta historia era un estupenda invitación a la reflexión y que se parecía mucho a otras historias que desgraciadamente han ocurrido en nuestro país. Que la película podría ser una buena pregunta. Estas nominaciones de hoy no hacen sino confirmarlo. Gracias a los académicos por habernos tenido en cuenta en un año en el que ha habido tantas películas españolas buenas, y a todo el equipo que hizo posible esta película por su enorme dedicación y esfuerzo”. A las candidaturas que ha obtenido “El hombre de las mil caras” a los Premios Goya se suman las 10 nominaciones a los Premios Feroz, las 2 nominaciones a los Premios Forqué, que incluyen en ambos casos también la de Mejor Película, la Concha de Plata al Mejor Actor para Eduard Fernández y el Premio Feroz Zinemaldia a la Mejor Película de la Sección Oficial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Make sure that the air flow is unlimited by gently squeezing the joint uromexil forte dm along its length.

© Alfredo Arias La película documental “Omega” logra estar entre las candidatas al Goya a Mejor Película Documental. “Omega” narra la génesis y creación del disco que rompió moldes en los años 90 fusionando el flamenco y el rock de la mano de Enrique Morente y Lagartija Nick, uniendo la poesía de Federico García Lorca y las partituras de Leonard Cohen, y que recoge los testimonios de los que fueron sus principales protagonistas, como Estrella Morente, Antonio Arias (líder de la banda “Lagartija Nick”), Tomatito, Alberto Manzano, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Leonard Cohen, Laura García Lorca (sobrina del poeta y presidenta de su fundación) y el propio Morente. El documental “Omega” es una producción de Sacromonte Films, Telecinco Cinema y Universal Music Spain con la participación de Mediaset España, Canal Sur y el apoyo de la Junta de Andalucía, y está codirigido por José Sánchez-Montes y Gervasio Iglesias.

“OZZY” se alza con dos nominaciones a los Premios Goya, a Mejor Película de Animación y Mejor Sonido. “OZZY”, una producción de Capitán Araña, Arcadia Motion Pictures, Pachacamac Films y Tangent Animation en colaboración con Atresmedia Cine, está dirigida por Alberto Rodríguez (Pocoyó), y codirigida por Nacho La Casa. Buena Vista Internacional estrenó este largometraje en cines el pasado 14 de octubre. La producción ejecutiva corre a cargo de Nacho La Casa, Ibon Cormenzana e Ignasi Estapé y cuenta en el cast de voces con la participación de Dani Rovira, José Mota, Michelle Jenner, Fernando Tejero, Carlos Areces, Elsa Pataky, Pablo Espinosa, Selu Nieto y la colaboración especial de Manolo Lama, Maldini y Matías Prats.

El próximo 9 de diciembre arranca la campaña “Unidos por la Danza” con una Gala Benéfica en Teatros del Canal de Madrid en la que bailarán como artistas invitados Lucía Lacarra y Marlon Dino. Esta iniciativa pretende recoger zapatillas de grandes figuras de la Danza que encierren una historia de superación en su carrera artística. En los próximos meses, con las zapatillas recibidas, se celebrará una subasta en la que todos los beneficios se destinarán a la Fundación Víctor Ullate. La difusión de la Cultura a través de la Danza ha movido a la Fundación a poner en marcha esta campaña para seguir apoyando a niños y niñas con grandes aptitudes para la Danza y escasos recursos económicos. Ya han empezado a llegar de todos los rincones del mundo zapatillas de grandes bailarines, como Lucía Lacarra, Antonio Najarro, José Carlos Martínez o Joaquín de Luz, reciente premio Nacional de Danza. Durante esta Gala también se recogerán zapatillas de bailarines consagrados que encierren historias personales: historias de superación personal, de arrojo y valentía, que servirán de apoyo y motivación a los jóvenes que luchan por su pasión. Además, a partir del 1 de enero de 2017 la Compañía profesional de Víctor Ullate se incorporará dentro del marco jurídico y legal de la Fundación Víctor Ullate, ampliando así su ámbito de acción y fomentando la Cultura a través del Arte de la Danza. Este cambio tiene como objetivo la permanencia en el tiempo del legado cultural de Víctor Ullate, maestro y coreógrafo durante más de 30 años y una de las principales figuras de la Danza del siglo XX, y abundar en la labor social que la Fundación para la Danza Víctor Ullate ha llevado a cabo durante los últimos 16 años. La Fundación Víctor Ullate tendrá dos líneas esenciales de actuación como objeto social: el Ballet y el Programa Formativo.