Foto: Emilio Pereda Apagón, la nueva serie original Movistar Plus+ producida por Buendía Estudios, continúa su rodaje estos días con el que será el segundo episodio de la serie, dirigido por Raúl Arévalo (“Tarde para la ira”). El guion es de Alberto Marini (“El desconocido”, “Mientras duermes”) con Raúl Arévalo y Fran Araújo. El episodio está protagonizado, entre otros, por Ainhoa Santamaría (“Élite’, “Señoras del HAMPA”), Melina Matthews (“La Peste”, “Sentimos las molestias”), Tomás del Estal (“Antidisturbios”, “La Peste”) y Javier Tena (“Sin vergüenza”), y cuenta cómo, unas semanas después del apagón, la plantilla de un hospital tiene que enfrentarse a una nueva realidad. Sin capacidad de diagnóstico por falta de maquinaria y apenas medicinas con las que tratar a los enfermos, los médicos hacen lo impensable para seguir salvando el mayor número de vidas posible. El rodaje del episodio, que comenzó el 21 de enero en Madrid, continuará hasta el 10 de febrero en Ciudad Real. El rodaje arrancó con el episodio dirigido y escrito por Isa Campo (“Maixabel”) y continuará con las entregas del director Rodrigo Sorogoyen y la guionista Isabel Peña (“Antidisturbios”); el director Alberto Rodríguez (“La isla mínima”, “La peste”) y el guionista Rafael Cobos (”El hombre de las mil caras”, “La peste”); y el director Isaki Lacuesta (“Entre dos aguas”), y los guionistas Isa Campo (“La propera pell”, “Maixabel”) y Fran Araújo (“Hierro”). Más información sobre los directores y guionistas.

Foto: © Lisbeth Salas El próximo 1 de abril se estrena exclusivamente en cines Canallas, una película escrita y dirigida por Daniel Guzmán que supone, siete años después, su regreso como director tras “A cambio de nada”, su ópera prima reconocida con numerosos premios, entre los que destacan los Goya recibidos a la Mejor Dirección Novel y Mejor Actor Revelación, o la Biznaga de Oro a la Mejor Película, Biznaga de Plata al Mejor Director y el Premio de la Crítica en el Festival de Málaga. Canallas es una película ambiciosa con clara vocación cinematográfica, producción original de Movistar Plus+ en colaboración con El Niño Producciones, Zircocine y La Canica Films. Distribuida por Universal Pictures International Spain. Canallas es una comedia de barrio dirigida al público más amplio, con elementos diferenciales que vuelve a caminar, como la anterior película del director, entre la realidad y la ficción. Con guion de Daniel Guzmán, la película es una ambiciosa producción y, a su vez, una comedia de barrio diferente, políticamente incorrecta y con reminiscencias berlanguianas que refleja las grandezas y las miserias de la sociedad española. Una radiografía cercana sobre la picaresca y la mentira, pero también sobre esos antihéroes de barrio que intentan sobrevivir con escasos recursos económicos y grandes dosis de humanidad. Una historia para reír y emocionarse. La cinta de Dani Guzmán consigue dotarse de una identidad y una narrativa propia. Cuenta con un reparto en el que se mezclan actores no profesionales (los personajes reales sobre los que Daniel Guzmán ha construido esta historia) con reconocidos actores de nuestra cinematografía. Este es el caso de Joaquín González, amigo de la infancia del director y sobre el que gira la trama principal junto a Esther, su madre, Brenda, su hija, Chema, su hermano, junto a actores de la talla de Luis Tosar (ganador de tres Premios Goya y candidato en la próxima edición por Maixabel, de Icíar Bollaín, 2021), el propio Daniel Guzmán (Extasis, A golpes Mía Sarah, Bajo el mismo techo), Luis Zahera (Goya a Mejor actor de reparto por El reino, de Rodrigo Sorogoyen, 2018), Julián Villagrán (Goya a Mejor actor de reparto por Grupo 7, de Alberto Rodríguez, 2012), Miguel Herrán (Goya a Mejor actor revelación por A cambio de nada, de Daniel Guzmán, 2015) y Antonio Durán “Morris”. Cuenta Daniel Guzmán: “Hace siete años, nada más terminar mi primera película “A cambio de nada”, un viaje largo, muy duro, pero finalmente también muy gratificante, decidí llevar a cabo mi siguiente proyecto. Una de las premisas fundamentales para ello era hacer una película totalmente diferente a la primera en cuanto a género, pero que tuviese cierta coherencia y continuidad con una línea narrativa personal. Una propuesta alejada, en la medida de lo posible, de ciertos convencionalismos y formulismos que, en ocasiones, suelen acompañar este género, en mi opinión, mayor. Para ello, entre otros aspectos narrativos, decidí apostar por cinco actores y actrices no profesionales (los personajes reales en los que está inspirada la historia) y combinarlos

Foto: © Federico Calvo Madrid, 1 de febrero de 2022.- Disney+ ha anunciado hoy el comienzo del rodaje de La Última, la primera producción original de Disney+ España que llegará al servicio de streaming. La serie está protagonizada por Aitana Ocaña en su primer trabajo como actriz, y Miguel Bernardeau (“Josefina”, “Élite”, “Todo Lo Otro”), y llegará en exclusiva a Disney+. La Última es un retrato generacional sobre la madurez, la lucha por abrirse camino, el amor, la complicidad, y el poder de la amistad. Es la historia de Candela (Aitana Ocaña), una chica que trabaja en una empresa de logística mientras persigue su sueño de convertirse en cantante. Su vida cambia una noche cuando un ejecutivo de una discográfica multinacional la escucha cantar en un bar. Esa misma noche, Candela se reencuentra con Diego (Miguel Bernardeau), un antiguo compañero de su instituto que lucha por ser boxeador profesional. Aquí comienza La Última, una historia de superación, decepción, ilusión, valentía y empoderamiento. La producción de La Última, que contará con 5 episodios, ha sido encargada a Grupo Ganga, creadores de “Cuéntame cómo pasó”, la serie española más longeva y premiada de la televisión española y nominada al premio Emmy como Mejor Serie Internacional (2003). La nueva serie original de Disney+ estará dirigida por Eduard Cortés (“Merlí”) y Abigail Schaaff (“El Ministerio del Tiempo”). Anaïs Schaaff (“Isabel”, “El Ministerio del Tiempo”), Jordi Calafí (“Malaka”, “El Ministerio del Tiempo”) y Joaquín Oristrell (“Cuéntame”, “La Tribu”) son los creadores. Sofía Fábregas, vicepresidenta de producción original de Disney+ en España, ha afirmado: “La Última refuerza el ambicioso proyecto de la producción original de Disney+ en nuestro país. Hemos reunido a un potente equipo creativo y artístico para contar una historia que sabemos que conectará con espectadores tanto de nuestro país como del resto del mundo”. “Además” continúa Fábregas, “poder contar con el talento de Aitana Ocaña y Miguel Bernardeau, ambos iconos generacionales con un gran prestigio en sus ámbitos profesionales, es un auténtico privilegio que estamos seguros de que elevará a “La Última” a la categoría de fenómeno, con un increíble impacto a nivel internacional.” Aitana es el fenómeno musical del momento. Fue la artista española más escuchada en Spotify en 2021, acumulando más de 100 millones de reproducciones globales, y ha recibido prestigiosos galardones nacionales e internacionales a nivel discográfico y por sus actuaciones en directo. Aitana ha asegurado: “Este será el primer proyecto del que formo parte como actriz, me siento muy entusiasmada y con muchas ganas, voy a dar el máximo. Estoy muy feliz también de poder aportar parte de mi mundo musical a la serie, y de poder compartir esta experiencia única con un equipo de personas maravillosas”. Miguel Bernardeau es un actor español conocido internacionalmente por su papel de Guzmán en la serie de “Élite” (Netflix). Recientemente ha estrenado la serie “Todo lo otro” (HBO Max), y tiene pendiente el estreno de “1899”, la nueva serie de los creadores de “Dark” (Netflix). En cines, ha participado en películas como

Foto: © Emilio Pereda Apagón, la nueva serie original Movistar+ producida por Buendía Estudios, ha iniciado su rodaje esta semana con el que será el tercer episodio de la serie, escrito y dirigido por Isa Campo (“La propera pell”, “Maixabel”). El rodaje del episodio, que comenzó el 13 de diciembre, continuará hasta el 31 de diciembre en Valdeluz (Guadalajara). El episodio está protagonizado, entre otros, por Patricia López Arnaiz (“La peste”, “La hija”), Zoé Arnao (“Las niñas”) y Miquel Fernández (“El embarcadero”, “Adú”), y cuenta cómo, tras el apagón que ha paralizado el país, los vecinos de una pequeña urbanización han conseguido organizarse para sobrevivir en esta nueva realidad. Todo cambia cuando un grupo de niños se instala en la zona y amenaza la convivencia que habían construido. Sinopsis general: Una tormenta solar impacta en la Tierra causando un apagón generalizado. En esa nueva realidad se desarrollan cinco historias de personajes que luchan por adaptarse a un mundo sin electricidad, ni telecomunicaciones, ni medios de transporte, en el que tienen que enfrentarse a sus necesidades, instintos y miedos más básicos. Directores: Rodrigo Sorogoyen, Raúl Arévalo, Isa Campo, Alberto Rodríguez e Isaki Lacuesta. Guionistas: Isabel Peña, Alberto Marini, Fran Araújo, Rafael Cobos e Isa Campo, bajo la coordinación creativa de Fran Araújo.

Foto: © Lucía Faraig El pasado lunes 13 de diciembre terminó el rodaje de As Bestas, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen, un thriller escrito por el propio director junto a Isabel Peña que transcurre en escenarios naturales de El Bierzo y el interior rural gallego y cuyo rodaje ha estado marcado por la, en ocasiones dura y en otras fascinante, climatología de la zona. El rodaje, que arrancó el pasado 16 de septiembre, ha durado 9 semanas en total y se ha dividido en dos periodos temporales, con un mes de parón intermedio, con el fin de que la naturaleza y sus cambios sirviesen de marco grandioso para esta fascinante historia: cuatro semanas desde mediados de septiembre, para captar el ambiente amable y acogedor del final del estío, y cinco semanas en los meses de noviembre y diciembre, en las que el final del otoño ha ofrecido su cara más oscura, fría y hostil. Un rodaje que ha resultado ser una experiencia inmersiva para todo el equipo, en palabras del director: “Ha sido una experiencia bonita y a la vez bestial que ha hecho que el equipo experimente una comunión especial, y esto se verá reflejado en la película”. As Bestas, que ha sido rodada en castellano, francés, y gallego, está protagonizada por MARINA FOÏS (“El taller de escritura”, de Laurent Cantet por la que estuvo nominada al César a Mejor Actriz, “Irréprochable” de Sébastien Marnier, nominada al Premio César a mejor actriz, “Polisse” de Maïwenn, también le valió una nominación al César a Mejor Actriz), DENIS MÉNOCHET (“La crónica francesa”, de Wes Anderson, “The Mauritanian”, de Kevin Macdonald, “Solo las bestias”, de Dominik Doll, “Gracias a Dios” de François Ozon, por la que estuvo nominado al César a Mejor Actor de Reparto, “Custodia compartida” de Xavier Legrande, que le valió una nominación al César a Mejor Actor, o “Inglourious Bastards” de Quentin Tarantino), LUIS ZAHERA (“Mientras dure la guerra”, de Alejandro Amenábar, “Que Dios nos perdone” y “El reino”, por la que obtuvo un premio Goya a Mejor Actor de reparto, ambas dirigidas por Rodrigo Sorogoyen) y DIEGO ANIDO (“Trote”, “Ons”, “Pedro e o Capitan”, y la obra de teatro “El Alemán”, con amplia trayectoria como artista escénico). Sorogoyen cuenta con una excelente trayectoria como director y ha recibido premios tan importantes como el Goya a mejor director y al mejor guion, junto a Isabel Peña, por “El reino” y la Concha de Plata a mejor guion en 2016, también junto a Isabel Peña, por “Que Dios nos perdone”, también fue nominado al Oscar® por el cortometraje “Madre” en 2019. Su debut televisivo en 2020 con la serie “Antidisturbios”, de la que también es creador junto a Isabel Peña, obtuvo numerosos reconocimientos, entre los que se encuentran dos Premios Forqué, a la mejor serie y al mejor actor, los reconocimientos como mejor serie dramática, mejor actor protagonista y mejor actor de reparto en los Premios Feroz, y los recientes Premios Ondas a mejor serie dramática y mejor actriz

Foto: © Jorge Fuembuena El Festival de Cine de Sundance acogerá en su próxima edición, que tendrá lugar entre el 20 y el 30 de enero de 2022, el primer largometraje de Carlota Pereda, Cerdita. La película se presentará en la sección Midnight. La realizadora debuta en el largometraje con esta película que también escribe, y que se inspira en el corto homónimo que le valió numerosos galardones nacionales e internacionales, entre los que se encuentran los Premios Goya y José María Forqué al Mejor Cortometraje de Ficción, o el prestigioso Slamdance Russo Brothers Fellowship (beca para un cineasta seleccionado por los hermanos Russo, directores de Los Vengadores o Capitán América, entre otros títulos). Carlota Pereda, que en su breve trayectoria ha contado con un destacado apoyo internacional, ha sido incluida por la prestigiosa publicación Variety en su TOP 10 de Cannes (ranking de 10 directoras y productoras a las que no perder de vista) y al rodaje de su primera película en el Spanish Spotlight de Cannes. El proyecto fue seleccionado por el Festival de Cannes dentro de la iniciativa Focus CoPro y fue ganador del Pop Up Residency para el desarrollo de largometrajes. Sobre la participación en Sundance nos dice la directora: “Sundance es un festival que he admirado toda mi vida, de donde han surgido muchos de los artistas que más amo. Todo el equipo sentimos que nuestra Sara, interpretada por Laura Galán, no podría tener mejor presentación al mundo que Sundance. Están hechas tal para cual. Es genial.” Carlota Pereda Cerdita está protagonizada por LAURA GALÁN (aclamada protagonista del corto “Cerdita”, ha participado también en películas como “Orígenes Secretos” y “El hombre que mató a Don Quijote” o en la serie de TV “Cuerpo de Élite”), RICHARD HOLMES (“Hasta el cielo”), CARMEN MACHI (“Nieva en Benidorm”, “La tribu”, “Mi gran noche”, “Ocho apellidos vascos” y “Ocho apellidos catalanes”, “La piel que habito”) IRENE FERREIRO (“Skam”), CAMILLE AGUILAR (“Maricón perdido”), JOSÉ PASTOR (“La templanza”, “Acacias 38”, “La otra mirada”), FERNANDO DELGADO-HIERRO (“Violeta no coge el ascensor”, “Dodos”), JULIÁN VALCÁRCEL (“30 Monedas”, “Caronte”, “Arde Madrid”, “Las brujas de Zugarramurdi”), y el joven AMETS OTXOA. Con la colaboración especial de PILAR CASTRO (“Competencia Oficial”, “Ventajas de viajar en tren”, “Julieta”, “Gordos”) y CLAUDIA SALAS (“Élite” o “La Peste, la mano de la Garduña”). Este crudo thriller rural lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor, rodado íntegramente en Extremadura, está producido por MORENA FILMS en coproducción con BACKUP STUDIO y CERDITA AIE en asociación con La Banque Postale 15, Indéfilms y Triodos Bank, y cuenta con la participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo del Gobierno de España, ICAA; la Junta de Extremadura, Eurimages, Creative Europe – MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de Madrid. Cerdita será distribuida en España por FILMAX, de las ventas internacionales se encargará CHARADES FILMS. Sobre la participación en el festival en palabras de la productora: “Estamos felices con la selección en Sundance. Que un festival tan codiciado y con

Foto: © Nacho López El buen patrón es candidato a los Premios Goya 2022 en las 17 categorías a las que se presentaba, con un total de 20 nominaciones que suponen un récord histórico en la historia de estos galardones. El largometraje producido conjuntamente por REPOSADO P.C. y THE MEDIAPRO STUDIO es candidato a mejor película, mejor guion original y mejor dirección para Fernando León de Aranoa, y Javier Bardem podría recibir el Goya al mejor actor protagonista. Siete intérpretes de El buen patrón se reparten otras tantas nominaciones a los premios de la Academia de Cine en lo que supone un dato histórico: Celso Bugallo, Fernando Albizu y Manolo Solo optan a tres de las cuatro nominaciones a mejor actor de reparto, Sonia Almarcha podría ser la mejor actriz de reparto, Oscar de la Fuente y Tarik Rmili son dos candidatos a mejor actor revelación; y Almudena Amor, a la mejor actriz revelación.  Además, la película elegida para representar a España en los Oscars® competirá por el Goya en estas categorías: música original (Zeltia Montes), dirección de producción (Luis Gutiérrez), dirección de fotografía (Pau Esteve Birba), montaje (Vanessa L. Marimbert), dirección artística (Cesar Macarrón), vestuario (Fernando García), maquillaje y peluquería (Almudena Fonseca y Manolo García), sonido (Iván Marín, Pelayo Gutiérrez, Valeria Arcieri) y efectos especiales (Raúl Romanillos, Miriam Piquer). Fernando León de Aranoa, director, guionista y coproductor de El buen patrón ha comentado: “Es una alegría que se suma a otras anteriores, a la selección para ser la representante española al Oscar, y sobre todo a la respuesta del público en las salas. Es una responsabilidad que asumimos con mucho orgullo, pero también con mucha humildad”. Jaume Roures, coproductor de la película, añade: “Películas como El Buen Patrón e interpretaciones como las de Javier, Almudena, Celso, Fernando, Manolo, Oscar, Sonia y Tarik deben ayudar a que las salas de cine vuelvan a llenarse de espectadores. Si además los académicos nos reconocen con premios, estaremos eternamente agradecidos, pero lo importante es el futuro del cine”. “Estamos muy agradecidos a la Academia por el reconocimiento que ha dado a El Buen Patrón con este récord histórico de candidaturas. Estamos orgullosos del excelente trabajo realizado por Fernando Leon de Aranoa, todos sus intérpretes y el equipo de producción. La película está siendo un viaje muy emocionante para todos los que trabajamos en The Mediapro Studio”, ha declarado Laura Fernández Espeso, Directora General de The Mediapro Studio. Estas nominaciones se suman a las recibidas hace unos días en la 27ª edición de los Premios José María Forqué como mejor largometraje de ficción y mejor interpretación masculina para Javier Bardem, además de las recientemente anunciadas candidaturas a los premios Feroz 2022: mejor película de comedia, mejor dirección, mejor guion, mejor actor protagonista, mejor actriz de reparto, mejor actor de reparto (doble nominación), mejor música original y mejor tráiler. Con el propio León de Aranoa y Jaume Roures como productores, el estreno mundial de “EL BUEN PATRÓN” tuvo lugar en la Sección Oficial del Festival

Foto: © Julio Vergne Modelo 77, la nueva película dirigida por el prestigioso director sevillano Alberto Rodríguez (“La Isla Mínima”, “El hombre de las mil caras”, “La Peste”), ganador de tres Premios Goya y más de 60 premios nacionales e internacionales, se estrenará en salas de cine de toda España el próximo 23 de septiembre de 2022. Producida por Movistar+ y Atípica Films, está protagonizada por Miguel Herrán (Premio Goya al Mejor Actor Revelación por “A cambio de nada”, “La casa de papel”, “Élite”), Javier Gutiérrez (Premios Goya al Mejor Actor por “La Isla Mínima” y “El autor”, Concha de Plata por “La Isla Mínima”), Jesús Carroza (Premio Goya al Mejor Actor Revelación por “7 vírgenes”, “La Peste”, “La isla mínima”), Fernando Tejero (Premio Goya al Mejor Actor Revelación por “Días de fútbol”, “Explota Explota”, “La que se avecina”), Catalina Sopelana (“El Inmortal”, “Las leyes de la frontera”), Xavi Sáez (“Nasdrovia”, “El inocente”), Alfonso Lara (“La Fortuna”, premio Max de teatro por “Urtain”) y Javier Lago (“Antidisturbios”, “La cocinera de Castamar”). Polo Camino, Víctor Castilla, Iñigo Aranburu, Iñigo de la Iglesia y Javier Beltrán completan el reparto de esta emocionante historia llena de humanidad, libertad y justicia. Rafael Cobos (ganador del Premio Goya al Mejor Guion Original por “La Isla Mínima”, y Premio Goya al Mejor Guion Adaptado por “El hombre de las mil caras”) firma, junto al propio Alberto Rodríguez, el guion de Modelo 77, una historia que para Cobos “está llena de esperanza que aborda el complejo período de la transición política española, contado desde el interior de una cárcel y a través de la lucha colectiva de los presos por la justicia social. Modelo 77 es una historia de amistad y libertad“. Para Alberto Rodríguez Modelo 77 “es una oportunidad para contar un episodio casi desconocido y medio olvidado de nuestra historia reciente. Es la historia de un grupo de presos que, a raíz de la amnistía, pensó que tenía el mismo derecho a empezar desde cero, a participar en el despertar del nuevo país que favorecía la transición hacia la democracia . Unos presos que encontraron, en las peores condiciones, la manera de ser solidarios, de mantenerse unidos, de luchar por un ideal aunque este sea utópico, de luchar aunque sepas que la justicia puede que nunca llegue a alcanzarte“. SINOPSIS Cárcel Modelo. Barcelona 1977. Manuel (Miguel Herrán), un joven contable, encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco, se enfrenta a una posible pena de entre 10 y 20 años, un castigo desproporcionado para la cuantía de su delito. Pronto, junto a su compañero de celda, Pino (Javier Gutiérrez), se une a un grupo de presos comunes que se está organizando para exigir una amnistía. Se inicia una guerra por la libertad que hará tambalearse al sistema penitenciario español. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo. Una historia de amistad, solidaridad y libertad, inspirada en hechos reales. Modelo 77 llegará a las salas de cine el próximo 23 de septiembre

Rodrigo Sorogoyen, Raúl Arévalo, Isa Campo, Alberto Rodríguez e Isaki Lacuesta son los cinco directores que se pondrán al frente de los cinco episodios de Apagón, la nueva serie original Movistar+ producida por Buendía Estudios. La serie comenzará su rodaje en diciembre y se estrenará en Movistar+ en 2022. Como ya adelantamos en anterior nota de prensa, junto a los guiones de Isabel Peña, Alberto Marini, Fran Araújo, Rafael Cobos e Isa Campo y bajo la coordinación creativa de Araújo, en la ficción se relatarán las consecuencias de una tormenta solar de efectos catastróficos en la tecnología del planeta. La serie está inspirada en “El gran apagón”, el podcast original de Podium Podcast (PRISA Audio). Sinopsis Una tormenta solar provoca un apagón energético que desata el caos en nuestra sociedad. Las terribles consecuencias son inimaginables en un mundo tan interconectado y dependiente de la tecnología como el nuestro. La lucha por mantener el orden y la adaptación a la nueva realidad definen cada una de las cinco historias. El equipo Estos son los directores y guionistas de los cinco episodios de Apagón. Rodrigo Sorogoyen (director) e Isabel Peña (guionista) Goya a mejor película, director y guion por “El Reino”; Concha de Plata a mejor guion por “Que Dios nos perdone”; Premio Ondas, Premio Feroz y Premio Forqué a mejor serie dramática por la serie original Movistar+ “Antidisturbios”. Raúl Arévalo (director) y Alberto Marini (guionista) Arévalo: Goya a mejor película y director novel; Premio Feroz a mejor película y director, y Premio Forqué a mejor película por “Tarde para la ira”. Marini: Nominado al Goya a mejor guion por “El desconocido”; Premio Gaudí a mejor guion por “Mientras duermes”. Isa Campo (directora y guionista) Concha de Oro del Festival de San Sebastián y Premio Gaudí a la mejor película de habla no catalana (“Entre dos aguas”). Biznaga del Festival de Málaga a la dirección, premio especial del Jurado y premio de la crítica, y Premio Gaudí a mejor película y guion por “La propera pell”. Uno de sus últimos guiones es el de “Maixabel”. Alberto Rodríguez (director) y Rafael Cobos (guionista) Goya a mejor película, director y guion, Premio Feroz a mejor película y director y Premio Forqué a mejor película por “La isla mínima”; Goya a mejor guion adaptado por “El hombre de las mil caras”. Isaki Lacuesta (director) e Isa Campo y Fran Araújo (guionistas) Nominado al Goya a mejor director y película, Concha de Oro del Festival de San Sebastián y Premio Gaudí a mejor director y película de habla no catalana por “Entre dos aguas”, y Premio Gaudí a mejor película y guion por “La propera pell”. Premio Ondas y Premio Feroz a mejor serie dramática por la serie original Movistar+ “Hierro” (Araújo).