Foto: Máximo García Madrid, 21 de mayo de 2018. La primera edición de los Premios “Unidos por la Danza” tuvo lugar el pasado viernes 18 de mayo en CaixaForum Madrid en una emotiva Gala donde la Danza fue protagonista. Una cálida ceremonia, conducida por Carme Chaparro, donde se entregaron los primeros premios “Unidos por la Danza”, que destacan la excelencia en la carrera profesional y que en esta primera edición han recaído en las siguientes personalidades: Gastronomía- Mario Sandoval Cine- Rossy de Palma Labor Social- Padre Ángel Música- Estrella Morente Danza- Nacho Duato Premio Honorífico- Comunidad de Madrid (recogido por María Pardo, Directora General de Promoción Cultural) “Pasión, esfuerzo, tesón, valor en muchos momentos y, sobre todo, amor a lo que realizáis, son algunas de las características que se traducen finalmente en un trabajo profesional. El resultado de esa conjunción es lo que queremos celebrar con vosotros, esa excelencia que cada unos de vosotros habéis conseguido en vuestros ámbitos. Enhorabuena a todos de corazón.” Víctor Ullate Estos premios, organizados en colaboración con la Obra Social “La Caixa”, están basados en los VALORES de la Fundación Víctor Ullate: la EXCELENCIA, el TRABAJO y el ESFUERZO, y tienen como objetivo: “Reconocer la carrera de personalidades del arte y la cultura con una trayectoria de excelencia que sean fuente de motivación e inspiración para otros”. Con este fin, se han creado cinco categorías relacionadas con el mundo de las artes, la cultura y la labor social, además de un Premio Honorífico, que se otorgará a una institución por su apoyo al mundo de la cultura. El origen de estos premios se remonta a diciembre de 2016, fecha en la que se pone en marcha la campaña “UNIDOS POR LA DANZA” con una gala benéfica en Teatros del Canal de Madrid. En esta gala se recogieron zapatillas de bailarines consagrados con grandes historias personales de superación, arrojo y valentía que sirviesen de inspiración y motivación a los jóvenes que luchan por su pasión. La difusión de la cultura a través de la danza movió a la FUNDACIÓN VÍCTOR ULLATE a poner en marcha esta iniciativa destinada a recaudar fondos para seguir apoyando a los niños y niñas con grandes aptitudes para la danza y escasos recursos económicos. Durante la gala, en el vestíbulo previo al auditorio de CaixaForum, se expondrán las zapatillas que se recogieron y se podrán adquirir mediante donativo a la Fundación.

La entrega de premios de la primera edición de los “Premios Unidos por la Danza” Reconocimiento a la Excelencia Fundación Víctor Ullate se celebrará el próximo 18 de mayo en Caixaforum Madrid durante una gala que contará con la interpretación de varias piezas de danza a cargo del Víctor Ullate Ballet. Estos galardones, organizados en colaboración con la Obra Social “la Caixa”, están basados en los Valores de la Fundación Víctor Ullate: la Excelencia, el Trabajo y el Esfuerzo, y tienen como objetivo “reconocer la carrera de personalidades del arte y la cultura con una trayectoria de excelencia que sean fuente de motivación e inspiración para otros”. Con este fin, se han creado cinco categorías relacionadas con el mundo de las artes, la cultura y la labor social, además de un Premio Honorífico que se otorgará a una institución por su apoyo al mundo de la cultura. Los premiados en esta primera edición son: Gastronomía- Mario Sandoval Cine- Rossy de Palma Labor Social- Padre Ángel Música- Estrella Morente Danza- Nacho Duato Premio Honorífico- Comunidad de Madrid El origen de estos premios se remonta a diciembre de 2016, fecha en la que se pone en marcha la campaña “Unidos por la Danza” con una gala benéfica en Teatros del Canal de Madrid. En esta gala se recogieron zapatillas de bailarines consagrados con grandes historias personales de superación, arrojo y valentía que sirviesen de inspiración y motivación a los jóvenes que luchan por su pasión. La difusión de la cultura a través de la danza movió a la Fundación Víctor Ullate a poner en marcha esta iniciativa destinada a recaudar fondos para seguir apoyando a los niños y niñas con grandes aptitudes para la danza y escasos recursos económicos. El día de la gala, en el vestíbulo previo al auditorio de CaixaForum, se expondrán las zapatillas que se recogieron y se podrán adquirir mediante donativo a la Fundación.

Foto: © Quim Vives La realizadora Mar Targarona (directora de “Secuestro” y productora de destacados títulos como “El Orfanato”, “Los ojos de Julia” y “El cuerpo”), vuelve a la dirección con El Fotógrafo de Mauthausen, una apasionante historia basada en hechos reales y escrita por Alfred Pérez-Fargas y Roger Danés. Protagonizada por Mario Casas (“Bajo la piel del lobo”, “El bar”, “Contratiempo”, “Toro”, “Palmeras en la Nieve”) El Fotógrafo de Mauthausen cuenta la fascinante historia de Francesc Boix, un fotógrafo preso en Mauthausen que arriesgó su vida para sacar del campo de concentración unos negativos fotográficos que revelaban las atrocidades cometidas por los nazis. El rodaje se ha repartido entre las ciudades de Terrassa (Barcelona) y Budapest, donde se han recreado los espacios de la acción. El elenco se completa con destacados actores, como Alain Hernández (“Que baje Dios y lo vea”, “El rey tuerto”, “Palmeras en la Nieve”, “Ocho apellidos catalanes”), Macarena Gómez (“Pieles”, “Secuestro”, “Musarañas”, “Las brujas de Zugarramurdi”) y Richard Von Weyden. El fotógrafo de Mauthausen es una película producida por RODAR Y RODAR, WE PRODUCE 2017 AIE y FILMTEAM y cuenta con la participación de RTVE, TV3, ICCA, ICEC Y NETFLIX. Será distribuida en España por FILMAX. SINOPSIS: Con la ayuda de un grupo de prisioneros españoles que lideran la organización clandestina del campo de concentración de Mauthausen, Francesc Boix (Mario Casas), un preso que trabaja en el laboratorio fotográfico del campo, arriesga su vida al planear la evasión de unos negativos que demostrarán al mundo las atrocidades cometidas por los nazis en el infierno del campo de concentración austríaco. Miles de negativos que muestran desde dentro toda la crueldad de un sistema perverso. Las fotografías que Boix y sus compañeros lograron salvar fueron determinantes para condenar a altos cargos nazis en los juicios de Núremberg en 1946. Boix fue el único español que asistió como testigo.

Viaje al cuarto de una madre, la ópera prima de CELIA RICO CLAVELLINO (directora del multipremiado cortometraje “Luisa no está en casa” que participó en la Biennale di Venezia, entre otros reconocidos festivales, y formó parte del Short Film Corner del Festival de Cannes), se estrenará el próximo 5 de octubre. Producida por AMORÓS PRODUCCIONES y ARCADIA MOTION PICTURES, en coproducción con PECADO FILMS, SISIFO FILMS y NOODLES PRODUCTION (Francia), con la participación de RTVE, CANAL SUR y MOVISTAR+, y el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía, ICEC y CNC, la película está protagonizada por LOLA DUEÑAS (Premio a Mejor Actriz del Festival de Cannes por “Volver”; Concha de Plata a Mejor Actriz por “Yo también” en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián; Premios Goya a Mejor Actriz por “Yo también” y “Mar Adentro” y nominaciones al Goya como Mejor Actriz de Reparto por “No sé decir adiós” y “Volver”) y ANNA CASTILLO (Premio Goya a Mejor Actriz Revelación por “El Olivo” y nominación al Goya a Mejor Actriz de Reparto por “La Llamada” ). Completan el reparto PEDRO CASABLANC (Nominación al Goya a Mejor Actor por “B”) en el papel de Miguel, ADELFA CALVO (Premio Goya a Mejor Actriz de Reparto por “El Autor”) como Pili y SUSANA ABAITUA (“La Llamada” en cine o “Se quién eres” en TV) interpretando a Laura. Para Celia Rico Clavellino, considerada por la revista Variety como uno de los nuevos talentos del panorama cinematográfico nacional, Viaje al cuarto de una madre “es una película sobre el amor materno-filial, sobre los miedos y las esperanzas de dos mujeres de generaciones distintas unidas por un vínculo aparentemente fuerte, aunque enormemente frágil”. Viaje al cuarto de una madre, guion que fue seleccionado por el Festival de Cine de Berlín para formar parte del Script Station Lab, será distribuida en España por ALFA PICTURES. Sinopsis: Leonor quiere marcharse de casa, pero no se atreve a decírselo a su madre. Estrella no quiere que se vaya, pero tampoco es capaz de retenerla a su lado. Madre e hija tendrán que afrontar esa nueva etapa de la vida en la que su mundo en común se tambalea.

9 de abril – La película La enfermedad del domingo de Ramón Salazar protagonizada por Bárbara Lennie y Susi Sánchez se ha alzado con el Premio del Jurado Jules Verne, el más importante otorgado por el certamen, y el Premio del Público del Festival du Cinéma Espagnol de Nantes, que se ha celebrado del 28 de marzo al 8 de abril. El director Ramón Salazar recibió personalmente los galardones en una gala que se celebró anoche. Continúa consolidándose la carrera internacional del filme, que desde su paso por La Berlinale no ha dejado de cosechar tanto críticas excepcionales como el aplauso del público. El próximo 15 de abril la película tendrá su estreno mundial en Reino Unido en el marco del London Spanish Film Festival y el 19 de abril llegará a Estados Unidos para participar en la Sección Oficial “International Narrative Competition” del Festival de Cine de Tribeca. La enfermedad del domingo, que se estrenó recientemente en las pantallas españolas distribuida por CARAMEL FILMS, es una producción de ZETA CINEMA y ON CINEMA 2017 con la colaboración de RTVE, TV3, ICAA, ICEC e ICO y la participación de NETFLIX.

Foto: © Lucía Faraig Madrid, 7 de marzo de 2018 – El Festival de Cine de Tribeca (Nueva York), que tendrá lugar del 18 al 29 de abril, ha anunciado que La enfermedad del domingo, dirigida y escrita por Ramón Salazar y protagonizada por Bárbara Lennie y Susi Sánchez, será una de las diez películas de la Sección Oficial principal del certamen “International Narrative Competition”, en la que un jurado otorgará los premios a Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Guion y Mejor Fotografía. La enfermedad del domingo llega a Estados Unidos avalada unánimamente por la prensa internacional tras su reciente participación en la Sección Panorama de La Berlinale y así lo constatan las críticas: Jay Weissberg (Variety): “Con una elegancia y aplomo asombrosos, Ramón Salazar parte de una historia melodramática que hace florecer con inesperada emoción en La enfermedad del domingo, uno de los auténticos descubrimientos del Festival de Cine de Berlín”. Wendy Ide (Screen International): “Las interpretaciones de ambas actrices son extraordinariamente buenas; las dos mujeres, que en un inicio parecen opuestas se van uniendo gradualmente por algo esencial e inquebrantable”. Jonathan Holland (The Hollywood Reporter): “Una película que consigue la poco frecuente hazaña de combinar una exquisita artesanía con una auténtica fuerza emocional”. La enfermedad del domingo, que acaba de estrenarse en las pantallas españolas distribuida por CARAMEL FILMS, es una producción de ZETA CINEMA y ON CINEMA 2017 con la colaboración de RTVE, TV3, ICAA, ICEC e ICO, y con la participación de NETFLIX.

Foto: © Lucía Faraig Madrid, 25 de enero de 2018 – La Berlinale ha anunciado que La enfermedad del domingo, dirigida y escrita por Ramón Salazar, participará en la Sección Panorama de la próxima edición del certamen, que tendrá lugar del 15 al 25 de febrero, dentro de las proyecciones Panorama Special. Ramón Salazar, director y guionista de los largometrajes “Piedras”, “10.000 noches en ninguna parte” y “20 centímetros” y guionista de los éxitos “Tres metros sobre el cielo” y “Tengo ganas de ti”, por los que fue candidato al Goya al Mejor Guion Adaptado, regresa con La enfermedad del domingo al Festival Internacional de Cine de Berlín dieciséis años después de participar en la Sección Oficial a Concurso con su ópera prima “Piedras”, filme que le valió también una nominación al Goya a la Mejor Dirección Novel. “Me produce una alegría inmensa poder volver a este festival para presentar mi nueva película. No se me ocurre mejor lugar para presentar La enfermedad del domingo que la Berlinale, donde tuve el placer de participar en la Sección Oficial con mi primera película. Un festival de este prestigio es el marco perfecto para dar el pistoletazo de salida a esta película interpretada por dos actrices que, literalmente, se dejan el alma en ella.” Producida por ZETA CINEMA y ON CINEMA 2017 con la colaboración de RTVE, TV3, ICAA, ICEC e ICO, La enfermedad del domingo está protagonizada por Bárbara Lennie (“Magical Girl” que le valió el Goya a Mejor Actriz, “María y los demás”, “El Niño” u “Obaba” por las que también obtuvo nominaciones) y Susi Sánchez (“10.000 noches en ninguna parte” por la que fue nominada al Goya a Mejor Actriz de Reparto, “Julieta”, “La piel que habito”). El reparto lo completan Miguel Ángel Solá y Greta Fernández. La enfermedad del domingo llegará a las pantallas españolas el próximo 23 de febrero distribuida por CARAMEL FILMS.

Lucía Lacarra, una de las bailarinas más destacadas del panorama internacional, asume la dirección artística del Víctor Ullate Ballet – Comunidad de Madrid a partir de la próxima temporada, que comenzará en septiembre de 2018 y que tiene su sede en Teatros del Canal. Lacarra recoge el testigo de la dirección artística de la Compañía, que hasta ahora había estado a cargo de Eduardo Lao, aportando su sólida trayectoria como profesional de la danza y una vasta experiencia internacional. La bailarina de Zumaia se formó y comenzó su trayectoria profesional dentro de la Escuela y el Ballet de Víctor Ullate, siendo una de las figuras más destacadas de la cantera de bailarines formada por el maestro Ullate. Ha sido Bailarina Principal en el Ballet Nacional de Marseille Roland Petit desde 1994 hasta 1997, Bailarina Principal en el Ballet de San Francisco desde 1997 hasta 2002 y Bailarina Principal del Bayerisches Staatsballet de Munich desde 2002 hasta 2016. Desde la temporada 2016/2017 es Bailarina Invitada Permanente del Ballet de Dortmund, de la Compañía de Russell Maliphant y del Víctor Ullate Ballet. En su excelente carrera artística destacan reconocimientos como el Premio Nijinsky a la mejor bailarina de mundo en 2002, el Premio Benois de la Danza en 2003, el Premio Nacional de Danza en 2005, el Dance Open Grand Prix de Saint Petersburgo en 2010 y en 2013. En palabras de la bailarina: “Para mí es un inmenso honor tomar un relevo tan importante como es la dirección del Víctor Ullate Ballet, ésta ha sido mi primera casa, donde nací y crecí como bailarina profesional, y siempre he mantenido unos estrechos lazos con ella. Hace muchos años me fui en una búsqueda personal para desarrollarme como artista y seguir el camino que me indicaba el corazón. En todos estos años he trabajado en otras compañías y he bailado por todo el mundo, ahora siento que es el momento ideal para recoger todo lo que he aprendido y descubierto en este tiempo y utilizarlo para impulsar a una nueva generación de talentosos bailarines, y para llevar el nombre del Ballet de Víctor Ullate por el mundo entero. Seguiré bailando con la Compañía y pondré tanta pasión y empeño como he hecho en mi propia carrera en llevar a este maravilloso Ballet a una nueva dimensión, respetando y cuidando el alma, esencia y repertorio de Víctor Ullate, al mismo tiempo que abriendo los horizontes a nuevos estilos y experiencias para los bailarines. Será un duro y apasionante trabajo para el que me siento preparada y con mucha ilusión.” El Maestro Ullate nos dice: “Uno de los retos más difíciles a los que me he tenido que enfrentar en mi carrera ha sido dirigir una compañía. Compaginar las tareas de maestro, coreógrafo y director es realmente complicado, por eso para mí fue una gran ayuda cuando Eduardo Lao asumió la dirección artística de la Compañía y siempre le estaré agradecido por estos 20 años de maravilloso trabajo en los que ha puesto todo su

Se confirma la segunda temporada de La Peste que llegará en 2019. La serie de Alberto Rodríguez es el mejor estreno de una serie en Movistar+. El primer episodio acumula en sus cuatro primeros días de disponibilidad una audiencia media que supera en un 40% el anterior récord (estreno de la T7 de Juego de Tronos). En solo cuatro días, 1 de cada 5 consumidores de La Peste (un 20%) han visto la temporada completa. La conversación en RRSS ha generado más de 39.000 menciones a la serie, y la industria, los espectadores y la crítica han valorado muy positivamente La Peste, que cuentas con más de 2.500 impactos en medios de comunicación desde el anuncio del proyecto. Los “apestados” ya somos una comunidad.