Foto: © Julio Vergne Sevilla se ha convertido en una ciudad próspera que ha superado la epidemia pero se enfrenta ahora al auge de la mafia. Tras el éxito de la primera temporada de La Peste -que significó el pistoletazo de salida de la línea de producción original de Movistar +- el pasado 1 de octubre arrancó el rodaje de la segunda temporada, que tendrá lugar durante 18 semanas en localizaciones de Sevilla, Carmona, Utrera, Alcalá de Guadaíra, Palos de la Frontera (Huelva) y Cuevas de Almanzora (Almería), entre otros escenarios naturales. Rafael Cobos, guionista y creador de la serie junto a Alberto Rodríguez, es el showrunner de esta temporada de La Peste en la que la labor de documentación seguirá siendo clave en la trama, ambientada esta vez en una Sevilla próspera que ha superado la epidemia y que ahora se enfrenta al auge de la mafia. Alberto Rodríguez, co-creador de la serie, dirigirá esta vez los dos primeros capítulos. David Ulloa será el director responsable de los cuatros últimos, que completarán la temporada de seis episodios de 50′. En esta nueva entrega se mantiene el ambicioso nivel de producción, con rodaje en 130 localizaciones y la planificación de más de 250 secuencias que mostrarán la realidad de las mancebías, la sociedad de la época o el universo violento y sanguinario del hampa. Rafael Cobos: “En la primera temporada nos adentramos en el universo de ‘La Peste’ a través de la mirada de Mateo, casi un superhéroe renacentista. Con él nos adentramos en una Sevilla vista a través de los ojos de un melancólico. En esta segunda temporada Mateo está curado, ha conocido el Nuevo Mundo y es un aventurero. Ha recuperado las ganas de vivir, y descubriremos de su mano una Sevilla más luminosa, aunque igual o más corrupta, donde la mafia, controlada por la Garduña nos permite añadir a la serie más acción, hacerla coral, trepidante y frenética”. Al elenco protagonista encabezado por Pablo Molinero (Mateo), Sergio Castellanos (Valerio), Patricia López Arnáiz (Teresa), Jesús Carroza (Baeza) y Cecilia Gómez (Eugenia), se suman Federico Aguado (Pontecorvo) que dará vida al nuevo asistente de la ciudad y primer político de la época, Luis Callejo (Conrado) y Estefania de los Santos (María de la O). El proyecto volverá a contar con el núcleo del equipo técnico de la primera temporada, profesionales con una brillante trayectoria cinematográfica y numerosos Premios Goya®. Entre ellos, Manuela Ocón (Directora de Producción); Pepe Domínguez del Olmo (Director de Arte); Fernando García (Vestuario); Yolanda Piña y Paco Rodríguez H. (Maquillaje y Peluquería); Juan Ventura (Coordinador de Efectos Digitales), Daniel de Zayas (Sonido) y Julio de la Rosa (Música). José M. G. Moyano será el director en postproducción y la fotografía será de Andreu Adam, que ya participó en la primera temporada. Domingo Corral(Movistar+) y José Antonio Félez (Atípica films) repiten como productores ejecutivos. La Peste es una serie original de Movistar+ en colaboración con Atípica Films. Sinopsis Cinco años después de la última gran epidemia de

En su premiere mundial en la sección “New Directors” de la 66 edición del Festival Internacional de San Sebastián, Viaje al cuarto de una madre se ha alzado con tres galardones: Mención Especial del Jurado; Premio de la Juventud a la Mejor Película entregado por un jurado compuesto por unos 300 jóvenes de entre 18 y 25 años, y el Premio Fedeora a la Mejor Película entregado por una asociación de críticos europeos que ha decidido otorgar su premio a Celia Rico Clavellino por el filme Viaje al cuarto de una madre, por su sensible retrato de la relación entre una madre y una hija con un enfoque fresco en la dirección y el guion cinematográfico. Producida por AMORÓS PRODUCCIONES y ARCADIA MOTION PICTURES, en coproducción con PECADO FILMS, SISIFO FILMS y NOODLES PRODUCTION (Francia), con la participación de RTVE, CANAL SUR y MOVISTAR+, y el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía, ICEC y CNC, Viaje al cuarto de una madre se estrenará en las pantallas españolas el próximo 5 de octubre distribuida por ALFA PICTURES. Sinopsis: Leonor quiere marcharse de casa, pero no se atreve a decírselo a su madre. Estrella no quiere que se vaya, pero tampoco es capaz de retenerla a su lado. Madre e hija tendrán que afrontar esa nueva etapa de la vida en la que su mundo en común se tambalea. Viaje al cuarto de una madre es una película sobre los lazos familiares que constantemente nos unen y nos separan, nos hacen fuertes y a la vez tan frágiles. Una película sobre los apegos y las distancias entre una madre y una hija que emprenden un doble viaje para descubrir lo complejo que es quererse.

Foto: © Nicolás Mollo La película La noche de 12 años, escrita y dirigida por Alvaro Brechner, se alzó el pasado sábado 29 de septiembre con el Premio del Público en el Festival de Biarritz Amerique Latine. Este galardón supone el reconocimiento por parte del público de este emblemático festival, elegida entre más de diez películas a concurso, en tres proyecciones de 1600 personas, y se suma al gran recibimiento obtenido por parte de los espectadores que pudieron verla en el prestigioso Festival Internacional de Cine de Venecia, world premiere de la película, o a los que la disfrutaron en la emotiva recepción en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde compitió en la Sección Horizontes. Estrenada esta semana en Argentina y Brasil, la película, en su segundo fin de semana en Uruguay se mantiene en el numero 1º de las más vistas, y subiendo un 24% en su recaudación respecto al fin de semana de estreno, siendo actualmente la película más vista en Uruguay, cuadriplicando las cifras de “La Monja”, segunda película más vista el mismo fin de semana La película fue presentada en Biarritz por los actores Chino Darín, Silvia Pérez Cruz, que además interpreta la canción original de la película, y su director, Alvaro Brechner, quién manifestó: “Es un enorme honor recibir la emoción de un público que se entregó con tanto calor y cariño a la película. Sentir que una historia llega de esta forma al corazón del público francés me deja casi sin palabras.” La noche de 12 años, que llegará a los cines de España el 23 de noviembre, está protagonizada por Antonio de la Torre, Chino Darín y Alfonso Tort. El reparto lo completan Soledad Villamil y Silvia Pérez Cruz, que además es la intérprete la canción principal de la película. La película ha sido unánimemente elegida por los académicos de su país para representar a Uruguay en la 91ª edición de los Premios Oscar y también en los premios Goya en su 33ª edición. Inspirada en la historia real de José Mujica, Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro. La noche de 12 años es una historia de superación y resistencia, pero, sobre todo, es la historia de la lucha existencial de tres hombres que en sus horas más oscuras se aferraron a su espíritu para mantener su humanidad y esperanza. Producida por TORNASOL y ALCARAVAN AIE (España) en coproducción con HADDOCK FILMS-ALEPH MEDIA (Argentina), MANNY FILMS (Francia) y SALADO(Uruguay), con la participación de MOVISTAR+, NETFLIX y ZDF/ARTE, y el apoyo del ICAA, INCAA, CNC, L´AIDE AUX CINEMAS DU MONDE, INSTITUT FRANÇAIS, IBERMEDIA y EURIMAGES, la película será distribuida en España por SYLDAVIA.

Foto: Tornasol La película La noche de 12 años, escrita y dirigida por Alvaro Brechner, ha sido unánimemente elegida por los académicos de su país para representar a Uruguay en la 91ª edición de los Premios Oscar y también en los premios Goya en su 33ª edición. Después de su ovacionada presentación en el marco del prestigioso Festival Internacional de Cine de Venecia, world premiere de la película, y la emotiva recepción en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde compite en la Sección Horizontes, La noche de 12 años ha sido también la encargada de abrir el Festival de Biarritz Amerique Latine, que este año además pone su foco en Uruguay y su cinematografía. El filme, que llegará a los cines de España el 23 de noviembre, está protagonizado por Antonio de la Torre, Chino Darín y Alfonso Tort. El reparto lo completan Soledad Villamil y Silvia Pérez Cruz. Inspirada en la historia real de José Mujica, Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro, La noche de 12 años es una historia de superación y resistencia, pero, sobre todo, es la historia de la lucha existencial de tres hombres que en sus horas más oscuras se aferraron a su espíritu para mantener su humanidad y esperanza. Producida por TORNASOL y ALCARAVAN AIE (España) en coproducción con HADDOCK FILMS-ALEPH MEDIA (Argentina), MANNY FILMS (Francia) y SALADO(Uruguay), con la participación de MOVISTAR+, NETFLIX y ZDF/ARTE, y el apoyo del ICAA, INCAA, CNC, L´AIDE AUX CINEMAS DU MONDE, INSTITUT FRANÇAIS, IBERMEDIA y EURIMAGES, la película será distribuida en España por SYLDAVIA. La prensa ha dicho de ella: “Una lección de vida, que sin dudas se convertirá en un hito del cine latinoamericano contemporáneo.” Macguffin “Sorprendente y cautivante, el director usa el humor y la poesía para ilustrar la lucha en la oscuridad. Una maravillosa historia visual sobre la persistencia y resistencia humana.” DMovies “Es imposible no conmoverse con las historias de vida y lucha de estos tres hombres que marcaron la historia” Otros cines (Diego Batlle-Argentina) “Una exploración sobre la condición humana.” Variety Sinopsis Tres hombres son sometidos a un secreto experimento a través del cual la dictadura militar quiere volverlos locos. Arrojados a diminutos calabozos, no pueden hablar, apenas ver, comer o dormir. Empujados sus cuerpos y mentes más allá de los límites de lo imaginable, los rehenes libraron una batalla existencial para escapar a la terrible realidad que los condenaba a la locura. La película está basada en los 12 años de confinamiento solitario que vivieron tres de las personalidades más reconocidas del Uruguay contemporáneo, entre ellos su expresidente, José “Pepe” Mujica.

El Festival de Cine de Londres (BFI London Film Festival), el evento cinematográfico más importante de Reino Unido, acaba de anunciar que Viaje al cuarto de una madre, la ópera prima escrita y dirigida por Celia Rico Clavellino y protagonizada por Lola Dueñas y Anna Castillo, participará en su 62 edición que se celebrará del 10 al 21 de octubre. La premiere del film en el marco del festival tendrá lugar el próximo 16 de octubre dentro de la sección “First Feature Competition” que otorga el Premio Sutherland al debut más original e imaginativo. Viaje al cuarto de una madre, que se estrenará mundialmente en la sección “New Directors” de la 66 edición del Festival Internacional de San Sebastián, llegará a las pantallas españolas el próximo 5 de octubre. Producida por AMORÓS PRODUCCIONES y ARCADIA MOTION PICTURES, en coproducción con PECADO FILMS, SISIFO FILMS y NOODLES PRODUCTION (Francia), con la participación de RTVE, CANAL SUR y MOVISTAR+, y el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía, ICEC y CNC, la película será distribuida en España por ALFA PICTURES. Sinopsis: Leonor quiere marcharse de casa, pero no se atreve a decírselo a su madre. Estrella no quiere que se vaya, pero tampoco es capaz de retenerla a su lado. Madre e hija tendrán que afrontar esa nueva etapa de la vida en la que su mundo en común se tambalea. Viaje al cuarto de una madre es una película sobre los lazos familiares que constantemente nos unen y nos separan, nos hacen fuertes y a la vez tan frágiles. Una película sobre los apegos y las distancias entre una madre y una hija que emprenden un doble viaje para descubrir lo complejo que es quererse.

Foto: Miguel Zaragozá Arde Madrid, la serie originial de Movistar+ creada por Paco León y Anna R. Costa, se estrenará en el próximo Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se desarrollará del 21 al 29 de septiembre. Esta innovadora ficción, protagonizada por Inma Cuesta, el propio Paco León (que también dirige la serie), Debi Mazar, Anna Castillo y Julián Villagrán, es la primera serie de la televisión de pago rodada en blanco y negro. Compuesta de 8 capítulos de media hora cada uno, se proyectará completa en el Velódromo Antonio Elorza, la sala de cine más grande de España con una pantalla gigante de 400 metros cuadrados y un aforo para 3.000 espectadores. Arde Madrid nos transporta a 1961, en plena dictadura franquista, donde Ava Gardner disfrutaba junto a una élite de artistas, aristócratas y extranjeros de lo que fue la Dolce Vita madrileña. Su sufridor vecino de abajo, era nada más y nada menos que el General Perón, exiliado de Argentina y recién casado con Isabelita, su segunda esposa. El General Perón, Aline Griffith, Charlton Heston o la mismísima Ava Gardner serán secundarios de lujo en la vida de los verdaderos protagonistas de la serie: Manolo, Ana Mari y Pilar, el servicio doméstico del animal más bello del mundo. A través de sus vivencias se contará no sólo la intimidad de una estrella de Hollywood sino también el disparate de lo que era la España del momento. Flamenco, guardias civiles, la Sección Femenina, clanes gitanos, un collar único, espionaje … Y sobre todo sexo, whisky y rock and roll. Arde Madrid, detrás de cada momento histórico siempre hay alguien haciendo las camas

Foto: © Raúl Montes Madrid, 17 de julio de 2018- El Víctor Ullate Ballet estrena el próximo 23 de agosto su nuevo espectáculo en Teatros del Canal: “30 años de Danza”. Un espectáculo que rinde homenaje a los treinta años de trayectoria de la Compañía de Víctor Ullate y que recoge extractos de las coreografías más emblemáticas de su repertorio. “30 años de Danza” es un recorrido por la historia del ballet, por las piezas que fueron bailadas, y en ocasiones creadas ad hoc para ellos, por la destacada cantera de primeros bailarines que han salido de su elenco. Una celebración del 30 Aniversario de la Compañía y una celebración de la Danza. El espectáculo, que se compone como un crisol de Danza bajo el sello Ullate, posee identidad propia y cuenta con la dirección artística de Eduardo Lao, que se despide con este espectáculo de la dirección artística del ballet y que en la próxima temporada asumirá Lucía Lacarra. Las representaciones se prolongarán hasta el 9 de septiembre.

Atresmedia Cine, Rodar y Rodar y DeAPlaneta se complacen en anunciar el comienzo del rodaje el próximo 1 de agosto en Vitoria de El silencio de la ciudad blanca, thriller de misterio dirigido por Daniel Calparsoro y basado en el fenómeno literario escrito por Eva García Sáenz de Urturi. El rodaje transcurrirá durante 8 semanas, arrancando los días previos a la Fiesta de la Blanca en Vitoria y hasta el 29 de septiembre. La producción tendrá lugar en Vitoria y otros puntos de la provincia de Álava. El director Daniel Calparsoro (“Cien años de perdón”, “El aviso”) se pone detrás de las cámaras en este thriller frenético que transporta al espectador a la histórica ciudad de Vitoria en pleno mes de agosto, donde se reanudan unos violentos crímenes que llevan veinte años aterrorizando a la población. Arranca aquí una carrera contrarreloj para atrapar a un asesino en serie que utiliza la ciudad como particular escenario de sus despiadados asesinatos. Javier Rey (protagonista del fenómeno televisivo “Fariña” y de “Velvet” y reciente ganador de la Biznaga de Oro en el Fesitval de Málaga por la película “Sin fin”) se pone en la piel de Unai, el tenaz inspector de policía al cargo de la investigación. El resto de personajes principales está compuesto por Belén Rueda (“Perfectos Desconocidos”, “Mar adentro”) en el papel de la subcomisaria Alba, Aura Garrido (“El cuerpo”, “Stockholm”) como la inspectora Estíbaliz, Manolo Solo (“Tarde para la ira”, “La isla mínima”, “La peste”) interpretando al periodista Mario y Jordi Mollá (“Nadie conoce a nadie”,”Blow”) en el papel doble de los ambiguos gemelos Tasio e Ignacio. El silencio de la ciudad blanca es la adaptación cinematográfica de la novela homónima, primera parte del fenómeno literario de la Trilogía de la ciudad blanca (Planeta) escrita por la autora Eva García Sáenz de Urturi y que ha conquistado a más de 700.000 lectores en España. La película es una producción de Atresmedia Cine y Rodar y Rodar y se estrenará en 2019 de la mano de DeAPlaneta. Film Factory se encarga de las ventas internacionales de la película. SINOPSIS Vitoria, 2016. Los cadáveres de un chico y una chica de veinte años aparecen desnudos en la cripta de la Catedral Vieja. Unai López de Ayala, un inspector experto en perfiles criminales, debe cazar al asesino ritual que lleva aterrorizando a la ciudad desde hace dos décadas. La sucesión imparable de crímenes y una investigación policial contaminada por las redes sociales llevarán al límite a Unai, enfrentándolo a un asesino camaleónico y despiadado que podría estar más cerca de lo que creía.