Foto: María Heras / Manolo Pavón ‘El castillo’, la nueva serie original de Movistar Plus+ creada en colaboración con Caballo Films y Mafalda Entertainment, ha comenzado su rodaje. La ficción se adentra en el funcionamiento del negocio de la trata de mujeres con fines de explotación sexual, asomándose a un universo desconocido para mostrar las reglas internas de un ecosistema del que apenas se sabe nada. ‘El castillo’ es una serie creada y escrita por Isabel Peña (‘As Bestas’,’Antidisturbios’) y Eduardo Villanueva (‘Antidisturbios’) y que está basada en el libro ‘El proxeneta’, de Mabel Lozano. Elena Martín Gimeno (‘Creatura’) y Sandra Romero (‘Los años nuevos’,’Por donde pasa el silencio’)dirigen la producción que se estrenará en Movistar Plus+ a lo largo de 2026. Una serie protagonizada por Raúl Arévalo, Valentina Vidal, Omar Ayuso y Laia Marull. Marc Rodríguez (‘La estrella azul’), Claudio Villarrubia (‘Los años nuevos’), Miguel Torrecilla (‘Nos vemos en otra vida’), Rubén Martínez (‘Antidisturbios’), Ángela Boix (‘Polvo serán’) y Ana Ruano (‘El ser querido’) completan el elenco. Liesa (Omar Ayuso), un joven inspector de policía recién incorporado a la UCRIF (Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales) y su compañera Osés (Laia Marull), intuyen que algo está cambiando en los burdeles de España. Suizo (Raúl Arévalo) y sus socios dirigen varios clubs de carretera, donde se explota sexualmente a mujeres de todo el mundo. Una de esas mujeres es Claudia (Valentina Vidal) que, con 18 años y dejando un hijo pequeño en Colombia, llega a España para ganarse la vida. Reparto Raúl Arévalo (‘Antidisturbios’, ‘Por cien millones’,’La isla mínima’), Valentina Vidal (que debuta en esta serie), Omar Ayuso (‘Silencio’,’Élite’) y Laia Marull (‘Te doy mis ojos’,’La Mesías’) encabezan el reparto principal. ‘El castillo’ es una producción original Movistar Plus+ en colaboración con Caballo FilmsC

Foto: Lluís Tudela ‘IVÁN & HADOUM’, la esperada ópera prima de Ian de la Rosa, se estrenará en la 76 edición de la Berlinale, dentro de Panorama, una sección que ofrece una mirada única al cine internacional contemporáneo y que combina la calidad artística y la relevancia social. El director sobre su participación en el festival: “Me siento muy privilegiado de estrenar mi primer largometraje en la Berlinale, un festival con el que hemos tenido una conexión especial. Estoy feliz por todo el equipo, que tanto se ha esforzado. Sin ellas hubiera sido imposible llegar hasta aquí, y es un orgullo. También siento una profunda alegría por mostrar al mundo la tierra donde crecí: los paisajes de Almería y Níjar, sus playas, desiertos e invernaderos. ‘Iván & Hadoum’ aboga por la defensa férrea del amor. En tiempos donde el odio parece conquistarlo todo, espero que nuestra película pueda ser un refugio para el público. Amor y Cine para que podamos transformar nuestros corazones, y también el mundo.” – Ian de la Rosa Los productores nos cuentan: “Es un honor y un placer acompañar a Ian en su debut en el largometraje. Su mirada única sobre el mundo nos cautivó desde que le conocimos, cuando ‘Iván & Hadoum’ era solo una idea. Su estreno en Berlinale Panorama es muy emocionante, y no podemos imaginar una mejor plataforma para presentar nuestra película al mundo.” – Stefan Schmitz y Emilia Fort (Avalon). ‘IVÁN & HADOUM’, primer largometraje de Ian de la Rosa, guionista de la serie ‘Veneno’ y director de los cortometrajes ‘Farrucas’ (nominado al Goya y ganador del Gaudí a Mejor Cortometraje) y ‘Víctor XX’ (ganador del Cinéfondation Award en Cannes), es una historia de amor contemporánea entre playas, desiertos e invernaderos con el mar de plástico almeriense de telón de fondo. Protagonizada por el artista multidisciplinar Silver Chicón y la también cantante Herminia Loh, la película explora a través de la relación entre sus dos protagonistas cuestiones como la identidad, la herencia familiar y la conquista del cuerpo propio a través del amor. SINOPSIS Iván se enamora de Hadoum, una nueva compañera, en el invernadero de Almería donde ambos trabajan. Sin embargo, su anhelado ascenso laboral interferirá en su relación, forzándole a decidir qué tipo de persona quiere ser. La película fue seleccionada en 2023 en el Berlinale Co-Production Market, donde recibió el prestigioso Eurimages Co-Production Development Award. ‘IVÁN & HADOUM’ es una producción de Stefan Schmitz y Emilia Fort para Avalon junto con Jose Alba y Odile Antonio-Baez para Pecado Films, Carlotta Schiavon para Vayolet e Iván & Hadoum AIE, en coproducción con Roshanak Khodabakhsh y Jan Krüger para Port au Prince y Flavia Biurrun y Hubert Toint para Saga Film. Con la participación de RTVE, Canal Sur, Movistar Plus+, ZDF en asociación con ARTE, BNP Paribas Fortis Film Finance, con el apoyo del ICAA, Junta de Andalucía, ICEC, Europa Creativa MEDIA, Eurimages y la financiación del Instituto de Crédito Oficial. La película llegará a los cines en 2026 de

Foto: Bárbara Sánchez Palomero Ha comenzado el rodaje de ‘Matar a un oso’, la nueva serie original Movistar Plus+ producida con ARTE France y en colaboración con Kubik Films (STUDIO TF1). Creada por los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, el rodaje transcurrirá en localizaciones tales como el Valle de Arán, el Pirineo catalán, Madrid y Segovia.

Inspirada en hechos reales, ‘Matar a un oso’ arranca con la misteriosa muerte del oso Cachou en el Valle de Arán durante el confinamiento por la pandemia. A partir de ese suceso, se inicia una investigación judicial sin precedentes en España, en la que la muerte del animal es tratada como un asesinato. Este hecho saca a la luz profundas tensiones entre los habitantes del valle, el ecologismo y las políticas europeas, reflejando un conflicto entre tradición y modernidad de gran relevancia contemporánea.
 En palabras de Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo: “La historia del oso Cachou es un caso con múltiples capas. Lo que parecía un suceso surrealista se convirtió en un retrato complejo del choque entre lo local y lo global, la tradición y el presente. Está siendo un verdadero lujo trabajar con los actores y actrices que forman parte de este proyecto, así como con el equipo habitual de Kubik Films que nos motiva a afrontar el reto que supone esta serie. Matar a un oso es un relato tan inesperado como real. Cada punto de vista nos acerca a un conflicto que habla de identidad, medioambiente y de la violencia latente en la convivencia. Estamos encantados de volver a trabajar con Movistar Plus+, sentimos que este proyecto está hecho a medida de una plataforma que apuesta por series ambiciosas y singulares como esta“. Las claves * Jorge Sánchez Cabezudo dirige cuatro de los seis episodios que componen la serie y Borja Soler (‘La Ruta’) asume la dirección de los episodios dos y cuatro. * En cuanto al guion, los hermanos Sánchez-Cabezudo y los hermanos Pablo y Daniel Remón vuelven a hacer tándem creativo tras su reciente colaboración en la serie ‘Nos vemos en otra vida’. * Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo son también creadores de algunas de las series más reconocidas, como los originales Movistar Plus+ ‘Crematorio’ (Premio Ondas a la Mejor Serie Española) y ‘La Zona’ (Premio Feroz a la Mejor Serie Dramática), o la más reciente ‘Nos vemos en otra vida’ (Biznaga de Plata Premio del Público en la 27ª edición del Festival de Cine de Málaga y Premio Feroz a Mejor Actor de Reparto a Pol López). * ‘Matar a un oso’ cuenta con un elenco de primer nivel encabezado por Eduard Fernández, María Rodríguez Soto, Miki Esparbé, Pol López, Nora Navas y Àlex Monner. * Supone además el reencuentro de los creadores con Eduard Fernández y Pol López, con quienes ya coincidieron en ‘La Zona’ y ‘Nos vemos en otra vida’, respectivamente. * La serie apuesta además por un rodaje sostenible en un entorno tan delicado como el del Pirineo. 
Sinopsis La muerte del oso Cachou en el Valle de Arán desencadena una investigación criminal nunca vista por la muerte de un animal. Los sospechosos son los

Foto: © Greta de Lazzaris Madrid, 21 de julio de 2025 – “TRES ADIOSES”, la nueva película de Isabel Coixet, se estrenará en la sección “Special Presentations” del prestigioso Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), que tendrá lugar del 4 al 14 de septiembre. Basada en “Tre ciotole”, el libro póstumo y semi autobiográfico de Michela Murgia -activista feminista y una de las intelectuales más influyentes de Italia-, la película está escrita por la propia Coixet junto al guionista Enrico Audenino. Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo. Una historia sobre el amor, la vida y esos momentos que lo cambian todo para siempre. “TRES ADIOSES” es una coproducción italo-española protagonizada por Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril, Silvia D’Amico, Galatea Bellugi y por Sarita Choudhury. Alba Rohrwacher, una de las actrices más reconocidas del cine italiano contemporáneo, da vida a Marta. Ganadora de la Copa Volpi a la mejor actriz del Festival de Venecia por “Hungry Hearts”, también ha estado nominada cinco veces al David di Donatello, y cuenta en su filmografía con títulos como “La quimera” y “Lazzaro feliz”, dirigidos por su hermana Alicia Rohrwacher, “La soledad de los números primos” de Saverio Costanzo, o la serie “la amiga estupenda”. Elio Germano, en el papel de Antonio, es uno de los actores italianos más premiados de su generación, con galardones como el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes por “La nostra vita”, Daniele Luchetti, o el Oso de Plata en la Berlinale y el David di Donatello por “Volevo nascondermi”, de Giorgio Diritti. Por su parte, Francesco Carril, que ya trabajó con Coixet en “Un amor”, ha sido reconocido por su papel en la serie “Los años nuevos” de Rodrigo Sorogoyen y por sus colaboraciones con Jonás Trueba en títulos como “Tenéis que venir a verla”, “La virgen de agosto” y “Los ilusos”. Isabel Coixet, que cuenta en su filmografía con títulos como “La librería”, “La vida secreta de las palabras”, “Mi vida sin mí” o “Un amor”, es la directora que cuenta con más premios Goya, incluidos dos a la Mejor Película y varios a la Mejor Dirección y Guión. Entre otros reconocimientos, ha recibido el Premio Nacional de Cinematografía, la Medalla Chevalier des Arts et des Lettres del Ministerio de Cultura francés y el European Achievement in World Cinema Award. “TRES ADIOSES”, que llegará a los cines de España en 2026 de la mano de Bteam Pictures, supone una nueva colaboración de Coixet con las productoras españolas de “Un amor”, su anterior film. La película es una producción italo-española

Hasta que me quede sin voz, cuyo rodaje comenzó en Nueva York en septiembre de 2023, es una película documental que muestra el retrato más íntimo de Leiva y es el resultado de un trabajo colectivo entre Mario, Lucas y Sepia. El filme se estrenará el 24 de octubre en cines, estará distribuida por Sideral y, posteriormente, llegará en exclusiva a Movistar Plus+. Leiva, figura esencial de la música española, es uno de nuestros artistas en activo más queridos y exitosos: multi instrumentista, compositor y productor, ha firmado más de 250 obras, incluyendo música para proyectos cinematográficos, y ha publicado un total de 12 álbumes de estudio, con los que ha alcanzado 3 Doble Discos de Platino, 6 Discos de Platino, 2 Discos de Oro, o los fulgurantes Séxtuple Disco de Platino, 2 Cuádruple Platino y 3 Triple Platino en Canciones, logrados con algunos de sus himnos, entre otras certificaciones destacables, así como sus 2 Premios Goya a Mejor Canción Original, entre otros importantes reconocimientos y nominaciones obtenidas a lo largo de sus más de 25 años de carrera. Sinopsis Con los abismos que ello conlleva, Leiva narra en primera persona un retrato crudo y sin artificios de la espiral de frenetismo vital que atraviesa, y concede un acceso insólito a su vida en la cúspide de su carrera. Un problema irreversible en una cuerda vocal desafía de manera constante el presente y el futuro de un Leiva que no concibe otra opción que seguir. Hasta que se quede sin voz. Las claves La batalla emocional a la que se enfrenta Leiva para sobrellevar su problema de voz es el centro sobre el que gravita ‘Hasta que me quede sin voz’, una película narrada por el propio Leiva en primera persona y en la que no hay testimonios de nadie. Todo lo que se ve, sucede. Producida por Blur, productora estrechamente ligada a la carrera de Leiva desde sus primeros videoclips, ‘Hasta que me quede sin voz’ muestra sin límites los desafíos del artista en la gira mundial de 2023 así como la grabación de su disco ‘Gigante’ entre 2024 y 2025 o la creación de la propia canción original de la película. ‘Hasta que me quede sin voz’ narra el recorrido vital de Leiva desde el punto más álgido de su carrera hasta uno de los momentos más vulnerables de su vida: la gestión de su problema en la voz en medio de una vorágine de éxito y de decisiones cruciales, entre las que se incluye el paso por el quirófano. Esta película documental es un viaje íntimo y crudo en el que conoceremos las piedras angulares de su vida: un accidente que le marcó la vida en su adolescencia, sus comienzos, su barrio, sus amigos y familia, sus inicios con Pereza, el final de la banda y su reencuentro con Rubén Pozo. También mostrará la estrecha relación familiar y profesional con su íntimo amigo Joaquín Sabina, entre otros. Seremos testigos de las contradicciones que acompañan al artista: el